9月7日，“吾山安处——贺海锋作品展”“日月同辉——谢顺景个人作品展”两个新展接连在广东美术馆二沙岛馆区开幕。两个展览皆展出至10月8日。

　　贺海锋：

　　探索构建城市山水景观

　　贺海锋在中央美术学院完成了从本科、硕士到博士的数十载传统山水研习，扎实的学院派训练为他独特的个人风格的形成奠定了扎实的基础。在北京求学期间，其作品吸收了北方山川风土的雄厚和深厚的传统文化底蕴；十年漂泊之后，他移居南方，扎根于大湾区这片热土，着力于城市山水景观的构建，积极探索山水画关于民生、叙事的更多可能性。

　　“吾山安处——贺海锋作品展”展现了贺海锋这些年的重要作品，呈现出他近年来较为完整的创作历程。展览共分为两个单元，分别对应他创作中两个重要主题：自然山水与城市景观。

　　文豪苏东坡曾在词中对岭南风景应答到“此心安处是吾乡”，余光中先生也曾对故人与故园深切地思考与怀恋：“此心安处，便是吾乡”，展览主题正是出于此处，暗喻贺海锋多年来一个人在时间与空间中不断寻觅自我的创作之旅。

　　近年来，贺海锋游历于城市间，保持着那份与自然相通的心性，将城市景观与自然山水柔和地交织在一起，凝固成心灵的独白。无论是山水，还是城市，贺海锋的作品是一个人在时间与空间中不断寻觅自我的创作之旅，在这趟旅程中，他在作品的每一笔墨中建构自我的语言与方法。

　　谢顺景：

　　诠释水彩艺术独特魅力

　　“日月同辉——谢顺景个人作品展”由广东美术馆、广州美术学院、广东省美术家协会联合主办。

　　作为广州美术学院培养的美术教育家、管理者及画家，谢顺景在上世纪八十年代初毕业于广州美术学院后留校任教，曾任广州美术学院工艺系副主任并在学院科研创作处工作。多年的教学经验赋予了他独特的视角和敏锐的洞察力，使他能透过表象看到事物本质，捕捉生活中易被忽视的细节点滴。

　　谢顺景的创作以水彩和彩铅为主，主题涵盖风景、静物、人物。其创作尤其强调写生的重要性，这也为他的作品注入了时间及精力。他在描绘对象时能够准确把握细节，无论是在气氛营造、色调处理还是造型特点上，都展现出强大的表现力。

　　对水彩绘画语言的深刻理解和熟练掌握是谢顺景艺术成就的另一个关键。他能够充分发挥水的特性，如水分的流动性和色彩的交融，在创作过程中做到酣畅淋漓，并展现了水彩艺术的独特魅力。

　　“日月同辉”的理念在谢顺景的创作中得到了完美诠释。他的水彩画作品不仅技法精湛，更蕴含着深刻的教育思想和人生智慧。透过他的画笔，观众仿佛能看到一位教育者对美好未来的憧憬，对人性的洞察，对世界的热爱。

　　南方网、粤学习记者 周存 通讯员 刘丹妮

　　通讯员供图