6月28日下午，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》新闻发布会在广州艺术博物院（广州美术馆）召开。记者现场了解到，芭蕾舞剧《归义》作为2026年广州艺术季展演剧目，将于7月4日-5日在广州大剧院歌剧厅正式公演。

　　从壁画中的旌旗猎猎，到舞台上的足尖铿锵；从千年沙海的家国守望，到湾区舞台的文化传承，《归义》以芭蕾为桥，连接传统与现代、东方与西方，既是对中华文明生生不息的文化寻根，更是广州原创文艺实力的有力彰显。

　　舞剧灵感源自千年前敦煌壁画

　　“芭蕾舞剧《归义》灵感源于敦煌第156窟壁画《张议潮统军出行图》。该壁画罕见地记录了张议潮率河西百姓收复失地、回归大唐的壮举，舞剧以此为蓝本，用芭蕾艺术重现这段尘封历史。”发布会上，广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进介绍。

　　芭蕾舞剧《归义》是融合古典芭蕾范式、中国古典舞身韵与敦煌独有的肢体美学，以国际化芭蕾语言讲述本土历史故事，实现中西艺术美学深度融合，为广州原创芭蕾舞开辟全新表达路径。剧目以普通士兵的成长视角诠释“归”与“义”，从小人物的挣扎觉醒折射民族大义，叙事细腻动人，兼具历史厚度与人文温度。

　　“这是我第一次独立创作芭蕾舞剧，我们将叙事落点在一名归义军小战士身上，通过他送信途中遭遇变故、目睹战友牺牲，内心历经痛苦、迷茫、挣扎，最终毅然继续赶路、奔赴长安送信的完整心路历程，以小见大，勾勒归义军整体精神图腾。”舞剧《归义》总导演导演欧思维介绍，“普通人的困惑真实动人，坚守信念、认同身份，是中华民族传承千年的精神底色，这也是我们希望通过舞剧传递给每一位观众的内核。”

　　广州芭蕾舞剧院有限公司党支部副书记张丹表示，舞剧《归义》是广州芭蕾舞剧院2026年度重点打造的原创芭蕾舞剧。在艺术特色上，舞剧《归义》突破性地将芭蕾的西方古典精粹与中国古典身韵深层嫁接，独创中西融汇的舞蹈语言；敦煌服饰、沙场胡杨与多媒体舞美相融合，流动的东方美学画卷为传统舞台注入了前所未有的时尚活力与破圈潜力。主创团队正是希望通过这种多元的文化叙事，唤醒更多年轻观众对敦煌艺术的历史想象与文化归属感，让“归义”的精神力量通过足尖艺术得以延续和传承。

　　以足尖艺术传递敦煌之美

　　发布会现场，广州芭蕾舞剧院演员带来了精彩的舞剧片段展示。女群舞以柔美翩然之姿，勾勒出西域大漠的苍凉浪漫；男群舞则以苍劲磅礴之势，展现了归义军士铁骨铮铮的忠义精神。一舞惊鸿、一眼千年，演员们以足尖重新演绎敦煌壁画的动人故事，让现场观众近距离感受芭蕾艺术与中华文化的独特碰撞。

　　广州芭蕾舞剧院舞蹈演员李绮清在舞剧《归义》中饰演牧羊女以及敦煌舞段里的仙女。李绮清告诉记者，排练中最大的挑战来自于舞剧中仙女的舞蹈动作，“我们平常练习的传统古典芭蕾更讲究开绷直，立起足尖时脚尖受力点很小，保持直立姿态更容易维持平衡。但敦煌舞段演绎壁画仙女，舞姿线条更婀娜，身体语汇带有大量曲线，在这种身体形态下还要穿上足尖鞋，相比直立芭蕾，平衡控制难度大幅提升。我们最终不只是稳住身形，还要兼具美感。”

　　广州芭蕾舞剧院舞蹈演员牛凯煦在舞剧中饰演归义军战士，“我饰演的角色带有视死如归的一种悲壮气质，作为年轻舞者，刚排练时对剧中的家国情怀理解还比较浅显，在多次排练中老师反复为我们讲解这段历史，我们才慢慢代入人物情感，对这份家国大义有了更深的理解。”

　　史前进表示，《归义》以敦煌历史为内核，将中国人守土忠诚、心怀家国的精神内核融入芭蕾艺术。“我们期待这部作品不仅满足本地群众文化需求，更能作为湾区文化名片走出国门，依托芭蕾这一国际通用艺术载体，向海外观众传递敦煌之美，让世界读懂中国人代代相传的家国信仰。”