5月8日至10日，由国际功夫巨星成龙首次跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版将作为2026广州艺术季开幕歌剧，在广州大剧院完成全球首演。

　　该剧在广州演出后，将赴厦门、成都等城市巡演，结束中国巡演后将启程前往意大利普契尼的故乡，作为第72届普契尼音乐节的开幕大戏——登上普契尼露天大剧院的舞台，它是世界最具标志性的普契尼艺术圣地之一。广州的观众将成为全世界第一批见证这场“功夫歌剧”的观众，率先感受东方武术美学与西方歌剧史诗的首次深度共振。 

　　当普契尼遇见功夫传奇

　　百年经典再度焕新

　　《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。这部以中国故事为背景的作品，自1926年4月25日在意大利米兰斯卡拉歌剧院首演以来，便凭借恢弘壮阔的音乐书写、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。

　　百年之后，《图兰朵》依然不断被重新观看、重新阐释，也持续证明着其跨越时代与文化边界的艺术生命力。

　　2026年，适逢《图兰朵》首演百年。《图兰朵》百年纪念版并非对经典的简单复现，而是在尊重普契尼原作精神、音乐结构与戏剧核心的基础上，以更具当代意识的创作方式，对这部作品展开全新书写。它既是对经典的郑重致敬，也是一次面向未来的艺术再出发。 

　　《图兰朵》百年纪念版最具独创性的艺术探索，源于来自一场跨越时空的艺术相遇——贾科莫·普契尼极具电影感与史诗气质的音乐，与成龙所代表的东方功夫美学，在舞台上发生深层共振。

　　这一版《图兰朵》首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构之中。在这里，功夫不再只是舞台上的外在奇观，而成为人物情感、命运张力与精神意志的重要表达方式。作品通过太极、仪式化动作设计、武术节奏与高度提炼的身体语言，将角色内心的欲望、压抑、挣扎与觉醒，转化为一种可以被直接“看见”的舞台表达。它不仅拓展了歌剧表演的边界，也让东方美学不再停留于表层符号，而真正进入歌剧作品的精神肌理。

　　普契尼音乐中本就蕴含的史诗感、戏剧性与情绪推进力，也将在这一版本中，与东方功夫美学的力量感、节奏感和哲学深度形成强烈共振。这不仅是一场演出，更是一场关于身体、音乐与文明的艺术对话。

　　铺陈东方史诗画卷

　　打造东方精神意象

　　在这一版《图兰朵》中，每一位主要角色都将拥有一个始终存在于舞台上的“武者化身”——那是人物灵魂、欲望与精神力量的象征性显现。

　　卡拉夫的精神意象与“马”相连，象征生命、速度与不屈的意志；图兰朵则与“龙”相映，象征权威、力量与高悬的精神秩序。二者交汇，最终凝聚为“龙马精神”这一核心东方意象，成为整部作品极具辨识度的精神图腾。

　　这些“灵魂化身”并非装饰性的视觉设置，而是会随着剧情推进，与人物共存、回应、映照，并在关键时刻从背景走向前景，将角色复杂而隐秘的内心世界外化出来。这样的处理，不仅强化了整部作品的东方哲思，也让传统文化意象在歌剧舞台上获得新的戏剧生命。

　　在舞台视觉层面，本版《图兰朵》以“水”为贯穿全剧的核心意象，构建出一个兼具诗性、张力与流动感的东方舞台世界。

　　水，在这部作品中既是视觉元素，也是叙事语言。它象征热血、净化、命运与救赎，也映照着人物身份、情感关系与内心秩序的不断变化。舞台将设置浅水渠、水池等装置，通过水的流动、反射、震荡与静止，连接场景转换，放大情绪变化，营造出兼具诗意与压迫感的空间氛围。

　　除了身体叙事与视觉意象的创新，本版《图兰朵》还将融合视频投影、LED影像、电影化灯光与多媒体技术，构建一个具有沉浸感与电影质感的当代歌剧空间。

　　在服装与造型设计上，本版《图兰朵》以“土与城”为核心概念，构建民间世界与宫廷秩序之间的强烈对照。灯光设计亦将紧扣戏剧情境展开。无论是百姓家的灯火、桥梁上的灯笼，还是宫廷空间中的冷峻光线与柳儿之死的数百只孔明灯，都会成为叙事不可分割的一部分。

　　歌剧《图兰朵》百年纪念版以东方功夫美学的当代表达焕新经典，成龙的跨界执导让普契尼的东方想象与当代舞台美学在此展开深度对话。当水影流转与东方意象交织，这场始于广州的全球巡演，不仅是歌剧经典的百年回响，更是一场跨越时空的东西方文明共振，在音乐与舞台之间激荡出宏阔而深远的艺术回声。