5月30日，“葵山——许江艺术展”在广东美术馆新馆开幕。展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，浙江省文学艺术界联合会、广东省文学艺术界联合会、中国美术学院、中国油画学会主办，广东美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、最葵园艺术中心承办。

　　此次展览共展出许江作品380件，涵盖油画、雕塑、水粉、铜腐蚀等多种创作媒介。展览分为“葵颂”“炼歌”“重屏”“众览”“怀山”五个板块，以“葵”与“山”为两条主线，以草木精神为内在贯连。葵倾四时，记录一代人生存的群体记忆与精神轨迹；山怀万古，承载着许江对山水精神的深层叩问。二者虽以不同意象入画，却共同贯穿许江对“人”与“所在”的哲学追问。

　　引人注目的葵主题作品

　　在展厅外平台，九颗铸铜葵头如巨石般矗立，引人注目。“它们如山峦般叠起，又如波涛般汹涌翻腾。”中国美术学院学术委员会主任、教授，中国文联副主席，中国油画学会会长许江谈到，新中国成立70周年的时候，他做了20个大型葵主题作品，在展馆内昂首向着东方，“为了筹备好此次广东的展览，我们从不同地方将这些大型葵主题作品借了回来。不久前，看着这九件大型葵主题作品借助百米长臂吊车进入展馆布展，内心充满了感动。”

　　展厅内多件代表性作品令人印象深刻。入口处超大体量的铸铜葵头雕塑，以矩阵形式排布。“向日葵只有在幼花阶段才会追随太阳生长，作品将本是羸弱的幼葵塑造成巨型铜雕，在羸弱与强大、柔软与坚硬之间形成强烈反差，极具诗意表达。”国际知名策展人皮力介绍。

　　在“炼歌”展区，墙上数百幅红色葵头画作，同样让人震撼。皮力表示，“这些作品不只是单纯描绘花朵，更像是人物肖像。不同时节、身处顺境与逆境中的葵，都是这一代艺术家的精神肖像。”

　　另外，此次展览，还有一处特别的展区，整齐地排列着满满一屋子的写生画架，“整间展厅的风景写生作品，均从数百张写生稿中甄选而出，这片写生展区，也直观呈现出艺术家日复一日耕耘创作的现场。”皮力说。“我们希望让观众不只欣赏艺术家的画作，还能看到艺术家完整的创作过程，很多人以为艺术创作仅凭一时灵感即可完成，但在选定创作母题后，艺术家需要不断打磨、尝试，过程里有收获也有失败，我们希望观众不只是欣赏画作，更能看懂作品的创作过程、读懂背后的思考，感受完整的绘画思考脉络。”

　　葵是一代人的精神肖像

　　谈及个人艺术生涯，许江坦言自己的艺术历程与美术史发展方向截然相反。“我早年赴德国留学从事装置艺术，归国后回归架上油画；上世纪90年代末，我常描绘从高空俯瞰北京、上海等大城市的天空，完成了‘从天上回到地下’的转变，创作心态也发生改变，逐步走向心怀敬畏，与中国传统达成和解。”

　　“我很幸运在艺术道路上找到‘葵’这一创作载体，它是极具代表性的草木母题。”许江说，“相较于传统的梅兰竹菊，热情、坚韧、质朴的葵花，更能诠释二十世纪中国人的精神面貌，葵身上深深烙印着我们这一代人的印记。我与葵相伴二十余年，它点亮了我的创作。如今我画山水，画面里仍有葵的影子，早年画葵的作品中也藏着山水意境，二者相互映照、浑然一体，都是能够触动内心的创作母题。对待这类母题，不能只追求外形画得逼真，也不能脱离母题肆意创作。深挖母题、让二者彼此成就，是绘画创作中很重要的方式。”

　　在近五十年的绘画生涯里，许江在观察、描绘葵的过程中，慢慢读懂了中国人借草木寄情的传统情志，平日里他喜爱读书、作诗，文学修养也慢慢融入绘画之中，成为精神上的一种寄托。追溯选择“葵”作为核心题材的缘由，许江表示，父辈的期许与成长年代历经的磨难相互交织，让他对葵花生出特殊情感。“我曾在马六甲海峡的黄昏时分，看到大片向日葵沐浴在夕阳里，它们就像一群整装待命的老兵，等待着最后的军令。我被这片景象深深打动，我就此奔向葵园，再也没有离开。此后不断深耕葵这一主题，借它不断挖掘自我、表达内心。”

　　葵是承载着人的记忆、情怀的“肉身”

　　许江坦言，“我们这一代人的年少阶段是荒芜的，对很多传统文化是陌生的，甚至抱有反叛心理。最开始创作葵园题材时，我都用错了词牌。但随着一次次走近传统，走近葵园，我对中国传统文化的理解也逐步加深。”

　　在这个不断理解的过程中，许江逐渐领会到中国艺术的精髓：无论吟诗作画，还是观察山水万物，从来不止于描摹外形，更要触动内心、回归真切的生命体验，这也是他反复提及的“肉身之感”。“AI创作之所以无法取代传统艺术，正是因为算法缺失了人类感知悲喜、承载情怀与灵性的‘肉身’，而葵园，就是承载着人的记忆、情怀，有担当、能歌哭的‘肉身’。”

　　针对西方艺术语言与中国精神的融合问题，许江提出，油画、电影等外来艺术形式无法表达中国精神是一个假命题。“艺术创作的核心不在于语言源自何处，而在于是否扎根大地，能否真切传递中国人的精神气韵。”谈及从绘葵转向绘山的创作挑战，许江分析道，西方风景画历史仅有两三百年，看待山川习惯将其视作外在客体；而中国人观山，向来是敞开心胸、物我相融，中国传统艺术里蕴含着丰厚精华，其本源力量还未被充分挖掘、研究透彻，而这也是当下油画创作需要持续深耕、不断探索的方向。

　　对于国内不同地域的艺术气质，许江认为长三角的气质偏向优雅、温润，自带“糯性”；而广东最鲜明的特点是生猛、果敢，当地民间文化、宗族仪式、市井生活保存完整，有着“半城烟火半城仙”的独特韵味。这片沃土非常适合进行文艺创作，同时也不能忽视专业艺术从业者的力量。

　　谈及广东当代艺术发展现状，许江表示，当地美术馆、艺术展览数量众多，广东双年展等各类艺术活动接连举办，硬件设施十分完善，但目前仍缺少具有影响力的标杆作品。他建议，当地要依托本土特色文化资源，在保留草根文化生命力的同时，完成艺术层面的提升与转化，各界携手打磨精品，推动本土艺术稳步发展。

　　展览将持续至9月6日。