新展将启！陈家泠艺术展将于9月24日亮相广东美术馆新馆

9月24日，由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆主办，上海大学上海美术学院联合主办的“还看今朝——陈家泠艺术展”将在广东美术馆新馆盛大开幕。

2026-09-17 15:09 来源：南方网·粤学习

　　展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，系统呈现了海派艺术大家陈家泠的艺术实践从笔墨技法到东方哲思的完整探索路径。展览不仅是对陈家泠耄耋之年艺术成就的集中展示，更是一场关于中国传统美学当代转化的深度对话。

　　从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，陈家泠始终以“仰望，以无招胜有招，圆融无碍，大化迁流”为信条，在守正与创新之间构建起属于这个时代的美学体系。

　　此次展览既是对陈家泠毕生求索的凝练呈现，也为观者开启了一扇通往东方哲学深处的大门——它让观众看见，真正的创新从不背离传统，而是在对中国绘画传统的深化中大胆突破，生长出属于这个时代的鲜活气象。

　　由技入法，在海派绘画中开辟独特路径

　　20世纪80年代，西方现代艺术观念大量涌入，中国画坛面临着前所未有的冲击与重构。在这一激荡的时代语境中，传统绘画如何回应现代性、如何在变革中守住自身文脉，成为一代画家直面的课题。陈家泠正是这一历史节点上，以清醒的自觉与扎实的实践走出独特路径的海派代表人物。

　　海派绘画自19世纪中叶形成以来，便以开放包容、雅俗共赏、善于吸纳外来养分而著称，在传统与变局之间始终保持着旺盛的生命力。陈家泠的艺术之路，是一条由技入法、由法悟道的升华之途。

　　陈家泠早年求学于浙江美院（今中国美术学院），他师从潘天寿，在严谨而系统的学院训练中，打下了坚实的笔墨根基，解决了绘画中“技”的锤炼问题，为其日后的艺术探索奠定了厚重基石。而后，机缘使然，陈家泠赴上海任教，得以师从陆俨少。在陆俨少的悉心指点下，他深入研习山水笔法与书法精髓，领悟了中国画笔墨空灵、千变万化的内在规律，从而突破了“法”的藩篱，使其艺术语言日趋成熟与自由。1984年，其作品《开放的荷花》入选第六届全国美展并获佳作奖，以一种温润而富有生机的东方表达，为中国画的现代转型提供了另一种可能。此后数年，他立足上海，始终保持着对传统的敬畏与对创新的自觉。他的水墨实践既延续了海派善于吸纳、敢于突破的精神特质，又在形式与意境上不断拓展，逐渐形成自成体系的艺术面貌。

　　东方韵味，三重法度通向“清、静、和”

　　陈家泠的艺术成就，不仅在于创作实践所抵达的时代高度，更在于他为中国画的现代转型提供了清晰的理论支撑。他率先提出“绘画要创新，但要不失东方韵味”的主张，将创新从形式层面的探索，提升至文化精神的重建。在他看来，真正的创新并非对传统的背离，而是以“书写型线条”为根基，在当代语境中对东方美学进行深度重构。他所定义的“东方韵味”，是一套贯通技法与哲思的完整体系。

　　在技法层面，陈家泠提炼出三重核心法度：其一，以书入画，使书法线条成为造型的根本，赋予笔墨独立的生命节奏；其二，重装饰而轻写实，通过对物象的取舍与归纳，将自然形态转化为具有形式美感的艺术语言；其三，坚守平面化表达，摒弃西方透视的立体幻觉，回归中国画独有的空间意识与意境营造。这三重法度并非孤立的技术规范，而是通向精神境界的路径。

　　在思想层面，所有技法的探索最终指向东方哲学的内核——“清、静、和”。这既是画面的格调，也是艺术家观照天地万物的方式。陈家泠以三重技法为舟楫，渡向这一精神彼岸，使“东方韵味”在当代绘画中既保有传统文人画意境的精华，又焕发出崭新的时代气息。他的理论与实践互为印证，为新海派乃至整个中国画的创新发展，提供了兼具传统根脉与当代价值的美学参照。

　　“数风流人物，还看今朝”。当这句激荡人心的诗句穿越近八十载光阴，与一位年近九旬的艺术大家相遇，它便超越了单纯的历史追怀，成为对当代文化精神的一种确认与礼赞。

　　广东美术馆相关负责人表示，广东美术馆此次举办“还看今朝——陈家泠艺术展”，既是对一位艺术大家成就的集中致敬，更是广州作为岭南文化重镇，向海派艺术、向中国传统美学当代转化所发出的一次深度对话。愿以这场展览为契机，邀请观众一同走进陈家泠所构建的东方美学世界，在笔墨与光影、传统与当下的交汇处，感受那份沉静而持久的生命力，见证属于这个时代的“今朝”气象。

　　展览将持续展出至11月29日。

　　部分展品：

《红叶小鸟》陈家泠纸本设色三联屏 200cm×300cm 2024年