11月6日晚，“行至岭南•潮”——第四届粤港澳大湾区文化艺术节民乐主题音乐会在星海音乐厅圆满落幕。

　　作为第四届粤港澳大湾区文化艺术节专项活动之一，本次音乐会由广东省文化和旅游厅主办，广东省演出有限公司承办，广东民族乐团演出。

　　音乐会阵容强大

　　古典传统与时尚创意和谐共鸣

　　本场音乐会阵容强大，广东民族乐团音乐总监兼首席指挥刘顺，著名古筝演奏家、摇滚音乐家、先锋音乐实验家王勇以及国家一级演奏员、著名鼓乐演奏家苏广忠共同演绎古典传统与时尚创意的和谐共鸣。

　　音乐会以刚劲豪迈的《社火》开场，既是点题“行至岭南”，亦是借其爽朗、开门见山的音乐语言为本场音乐会定调。

　　上半场演出，四首风格各异的乐曲演出带领观众在岭南之地穿越时空的藩篱。取材于潮州歌谣的《月满韩江》婉约细腻，描画了韩江两岸秀丽的景色；恣意昂扬的《武侠音乐联奏》勾起了在场观众对侠客风骨和武侠故事的无限向往；清雅俊洁如《国风》以传统琴曲《梅花三弄》为主题，在丰富变幻的和声色彩中层层递进、错落有致，观众在不同的曲目中亲身感受华夏文明在不同地域、不同时空的具象而深邃的表达。

　　“摇滚和民乐的结合，形式新颖又雅俗共赏。”叶女士和何女士评价道，作为美术老师和音乐老师的她们，在演出中对民乐有了新的理解，“我们观看的时候在想，原来以往常听的古琴版《梅花三弄》还能以更梦幻交织的方式演绎。”

　　多元素融合

　　创造出全新音乐形式

　　要做什么样的音乐？要以怎样的新形式出现？在此次音乐会举办前，王勇和音乐总监刘顺曾经过良久的考量。作为中国摇滚的传奇人物，王勇从八十年代与崔健、唐朝乐队等摇滚先驱们共创黄金年代，到如今频频出现在《我是歌手》的舞台上，他希望更多维度地探索古筝、电子乐、民族音乐等元素的融合。

　　本次音乐会下半场的压轴之作《嵌合体•致岭南》充分呈现了王勇的音乐语言。这是他专为本次音乐会量身打造，并与乐团联袂世界首演的古筝与乐队大型摇滚套曲，套曲的风格独树一帜，将不同风格、不同种类的音乐元素巧妙融合，创造出一种全新的音乐形式。

　　何为嵌合体？“我们这个作品的演出主题定位走入岭南，我和刘顺总监将其概念化为‘嵌合体’。在乐曲中，我们试图以不同的场景、更多样的音乐形式呈现岭南音乐从诞生到演变的过程。”王勇说。

　　据介绍，《嵌合体•致岭南》套曲包含六个章节，《序》如洪流般历史的声浪，《朝露》演绎了清澈而浓烈的乡愁。斗转星移，在《光》中古筝从十三根弦变为二十一根；转到《中国蓝》，中西合璧，欢快的五声调式和布鲁斯音乐来回切换；在《滚动的石头》中，中国民乐不再只听温文尔雅，也有与生俱来的豪迈与少年狂；《出水之莲》为终章，用古筝演奏传统乐曲《出水莲》，弦歌凿凿不绝音，仿佛能看到一抹岭南的翠绿正悄悄托扶着雍容的出水莲。

　　“岭南”这个名字蕴含着古典的深邃与时代的创新，是一个兼容并蓄、活力四射的文化符号。广东民族乐团的这场音乐会在传统民族音乐与摇滚音乐的缠绵交织中，凸显岭南韵味，为观众们带来了一场情感的盛宴和心灵的洗礼。

　　南方网、粤学习记者 周存