10月25日，由中共广东省委宣传部指导、羊城晚报报业集团主办的《岭南大讲堂》第八期讲座如期举行。香港故宫文化博物馆研究员朱万章以“张大千与古代书画”为主题，带领观众走进画坛巨匠张大千的艺术世界。

　　张大千是20世纪著名书画家，与黄君璧、溥儒并称“渡海三家”，山水、花鸟、人物和书法、诗词，无所不工，是一个多才多艺的杰出画家。他与中国古代书画的关系，既表现在对古代书画的鉴藏、传移摹写，也表现在对敦煌壁画的摹写与借鉴。在其绘画创作中，古代书画与其如影随形，是其艺术生成与发展的源头活水。

　　张大千与古书画的深厚渊源

　　朱万章表示，张大千与古代书画最为典型的关系，莫过于对古书画的鉴藏。许多中国古代名画背后，都印有张大千的书画鉴藏印，例如顾闳中的《韩熙载夜宴图》、董源的《潇湘图卷》、黄公望的《天池石壁图》等，这些作品在在中国绘画史上具有极高的艺术价值。可以说，张大千一人的收藏，就可以顶得上一座博物馆。

　　除了鉴藏，张大千还是一位临摹古画的高手，其模仿水平几乎可以达到以假乱真的地步。书画鉴定家苏庚春回忆说，当年张大千曾专门派人收购绢本的古画和旧裱装的“废料”，为他仿作古画提供“原料”。他临摹最多的是清代画家石溪的作品，如《仿石溪山水山路延溪行》《仿石溪山水莫干新夏》等。

　　敦煌与张大千是相互成就的存在

　　谈到张大千，敦煌是一个绕不开的元素。朱万章表示，敦煌与张大千是相互成就的存在，敦煌之中有张大千，张大千之中有敦煌，对二者的理解互为前提、密不可分。张大千在敦煌的临摹并非照搬，而是“摹古不泥古”，兼具神韵与创造。在临摹中，他主要沿袭红色、黄色、绿色，并衍生出咖啡色、深褐色，通过色彩变化形成强烈视觉反差。张大千不仅临摹佛像、观音等主角，还关注供养人、小沙弥等配角。其临摹作品线条流畅，如飞天的飘带、观音的姿态，均能精准捕捉敦煌艺术的精髓。

　　1949年后，张大千游历多国，晚年定居中国台湾，开始探索“中西融合”的艺术道路，他将中国传统文人画与西方水彩、水粉技法结合，开创出“泼彩山水”技法——在传统山水的房舍、楼阁中，融入西方绘画的色彩晕染，实现“以西润中”“洋为中用”，既保留中国传统意境，又具备现代艺术的张力。

　　在与观众互动中，朱万章道出了张大千对罗浮山情有独钟的原因：“广东罗浮山作为中国名山之一，常出现在张大千的画作中，这源于张大千的现实生活与对祖国山川的关注。”在广东生活期间，张大千与当地文人交流，研究画技，对广东山水产生了深刻的感情。其描绘的罗浮山主要分为两种：一是现实的景色写实；二是胸中所思与眼中山水的结合。代表作有《罗浮白鹤观》《罗浮宝积寺》等。

　　南方网、粤学习记者 郭昊奇