今年是中国与新加坡建交35周年。9月11日至12日，由广东粤剧院创排的粤剧《红头巾》再度赴新加坡上演，在新加坡新传媒剧院连演两场。

　　来自世界各地的观众与舞台上跃动的“中国红”，共同完成了一场跨越百年的历史对话——广东粤剧院的艺术家们，以岭南粤剧为载体，将“红头巾”的精神再度镌刻进中新文化交流的新年轮里。

　　一部粤剧，唤醒两地集体记忆

　　“命生好丑唔怕捱，几大都要捱过来……”舞台上，三水女儿卢带好与姐妹们的唱词铿锵落地，台下观众眼中泪光闪烁。这些用粤语吟唱的生命史诗，穿越近百年的历史烟云，在新加坡焕发出新的生命力。

　　这并非《红头巾》第一次感动新加坡。2024年7月，该剧首登新加坡滨海艺术中心，便掀起观演热潮。时隔一年，《红头巾》以全新“明星版”阵容再度赴新，汇聚粤剧界翘楚：一级演员、国家级非遗代表性传承人、文华表演奖与梅花奖得主曾小敏，一级演员、梅花奖得主麦玉清，一级演员文汝清、朱红星，以及二级演员唐思果、翟春燕等名家联袂出演，该剧由著名导演张曼君执导，一级导演莫非编剧。

　　适逢中新两国建交三十五载，又值新加坡甲子华诞，《红头巾》此番受邀演出，意义远超舞台之上那流转的光影。它更似一座跨越时空的文化桥梁，将红头巾“吃苦耐劳、自强不息、社会为先”的精神，在新世纪的时代坐标中再度点亮，熠熠生辉。

　　舞台上，粤剧《红头巾》以“诗化戏曲”的美学理念，将苦难题材升华为艺术新篇，让新加坡观众看到中国地方戏曲的现代性与国际表达能力。演出结束后，观众久久不愿离去，掌声经久不息。许多观众眼含泪光，轻声感叹：“这是属于我们先辈的故事。”

　　一段历史，铸就城市精神基因

　　在新加坡，“红头巾”从不只是一个远去的历史符号。

　　从麦士威路地铁站内的群像浮雕，到国家美术馆门廊上的定格身影；从小学课本里的榜样课文，到国庆庆典上的巨幅画像——红头巾精神早已融入这座城市的血脉。新加坡前总理李显龙称之为“建国一代脊梁”；《联合早报》曾发表《没有红头巾女工，50年代高楼建不成》的文章；新加坡广播电视局推出二十六集连续剧《红头巾》；新加坡国庆庆典和华人新年“妆艺”游行队伍中，常常可以见到红头巾身影……

　　20世纪30年代，数以千计的三水女性远渡南洋，戴起红头巾从事建筑工作。她们用肩膀扛起了新加坡的城市化进程，也用生命书写了华人移民史上动人的篇章。2015年，最后一位红头巾黄苏妹离世，象征一个时代的落幕，但红头巾精神却获得前所未有的传承与弘扬。

　　当这段尘封的南洋奋斗史遇上悠扬的岭南粤韵，便催生出直抵人心的《红头巾》。粤剧《红头巾》领衔主演曾小敏认为：“这些女性不仅是物理空间的建造者，更是精神价值的奠基者。她们用最朴素的行动诠释了何谓‘坚韧’，何谓‘大爱’。”

　　一条纽带，连接两地情感与文化

　　新加坡戏曲学院董事林焕章认为，“此次演出不仅是中新两国戏曲交流的重要成果，更推动了两国在文化共情、历史共鉴与创作共融方面的深度合作，展现出文化作为桥梁，连接历史与当下、本土与世界的力量。”同时，他表示，新加坡戏曲学院将持续推动此类跨国艺术对话，致力于传统艺术的现代化转化与青年文化认同的塑造，让戏曲成为传递智慧、凝聚共识、促进文明互鉴的重要载体。

　　清末民初时粤剧便在新加坡开枝散叶，19世纪50年代，粤剧伶人在新加坡建立梨园堂行会，因此新加坡亦有“粤剧第二故乡”之称。至今，新加坡仍有二十多个在册粤剧社团、超百名票友活跃于舞台。新加坡戏曲胡姬花奖优秀演员奖得主毛雅珊提到：“新加坡建国历程中，‘红头巾’们的努力、付出与吃苦耐劳精神从未被遗忘，这样的背景让此次演出更具触动性。作为多年戏曲观众，我能清晰感受到粤剧《红头巾》中的独特设计与匠心，能现场观看真的倍感荣幸。”

　　当新加坡新传媒剧院的最后一束追光缓缓熄灭，粤剧《红头巾》的新加坡巡演落下帷幕，但红头巾的故事与精神，却在中新建交35周年、新加坡建国60周年的双重喜庆记忆里，扎下了更深的根。

　　这抹从20世纪三水田间飘来的“红”，曾扛起新加坡的摩天大楼雏形，如今又在21世纪的国际舞台上，成了中新两国历史共情、文化互鉴的信物。红头巾的故事，从不是封存的历史：它是女性在逆境中的突围，是平民用双手创造的价值，更是跨越国界的精神共鸣——属于三水的女儿，属于新加坡的“建国脊梁”，也属于每一个在困境中坚守希望的人。

　　南方网、粤学习记者 周存 通讯员 林楷虹

　　摄影 杨佳  薛才焕