20多年前，香港电影黄飞鸿系列的《狮王争霸》可能是很多人无法抹去的记忆，这部经典电影里，李连杰饰演的一代武术大师黄飞鸿在“狮王大会”上争青夺冠的场景精彩至极，使观众为之热血澎湃。而片中所展现的舞狮文化，正是中国狮舞中的源远流长“南狮”——广东醒狮。

　　3月13/14日20:00，大型民族舞剧《醒·狮》将在深圳保利剧院连演两场。据悉，该项目是属于深圳保利剧院为庆祝中国共产党成立100周年策划打造的“建党百年”系列演出中的项目。

　　融合舞狮、南拳、大头佛等岭南文化符号

　　“有华人的地方就有醒狮”，广东醒狮不仅是岭南文化的重要代表，也是第一批国家级非物质文化遗产，融武术、舞蹈、音乐、民俗等为一体，带有深远文化记忆，具有民族性又具有世界性。

　　舞剧《醒·狮》是由广州歌舞剧院酝酿筹划，是中国第一部以国家级“非遗”项目广东醒狮为主题的大型民族舞剧，其以南狮、南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目为创作元素，将南拳马步以及南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧汇入舞蹈语言，让整部舞剧刚柔并济、张力十足，可谓实现了本土优秀传统文化的“创造性转化、创新性传承”。

　　该剧的剧本是一个原创故事，以“醒”为神，“狮”为形，以三元里抗英斗争为背景，以民族觉醒为主旨，讲述两位舞狮少年在面对爱恨情仇、家国大义等不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，展现了中华民族在欺压中觉醒反抗从而获得尊严和力量的蜕变过程。剧中融合了舞狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英哥舞等各种极具岭南代表性文化符号，创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇。

　　音乐、舞美巧妙结合

　　总编导钱鑫和王思思介绍该剧时提到，在音乐风格的定位上，从两个方面的思考:一方面，全剧音乐中一定要具有浓郁的岭南地方特色，注重广东音乐典型器乐的使用；另一方面，“鼓”是狮舞的主要乐器，加上锣、钱，形成锣鼓喧天、排山倒海之势。在剧中将擅长于生活小境和自然景物描摹的岭南曲风与狮鼓相结合巧妙铺排是这部舞剧的音乐特征。

　　在舞美的设计上，对舞剧时空的营造要富有简约的当代意识，用与众不同的视觉元素营造舞台氛围，使之不仅能驾驭宏大叙事，也精于细节的雕琢。该团体选择用素色的狮头龙骨解构重组的方式来构建富有象征意味的舞台场景，包括制作材料和制作方式的设计上，会普遍表现出一种工艺精良的特质，打造纯手工制作的审美概念。

　　该剧中的狮头均由黎家狮扎制，黎家狮自清代道光年间开业至今，已有200多年的历史。黎家亦是佛山唯一的六代扎狮，从未间断的家族。

　　知多D:

　　广州歌舞剧院

　　广州歌舞剧院前身广州歌舞团，成立于1965年，曾被《光明日报》誉为“羊城的一束鲜花”。剧院始终坚持“剧目立团、人才兴团、市场促团”的发展理念，汇集了众多优秀艺术人才，创作演出了一大批优秀作品，得到社会各界广泛关注和好评。

　　代表作有：舞剧《醒·狮》、《星海·黄河》、音乐剧《星》、《西关小姐》、《和平使者》、舞蹈诗《岭南行走》、小舞剧《醒》；歌曲《请到天涯海角来》、《兄弟姐妹要团聚》；舞蹈《英歌武》、《围屋女人》、《陪伴》等。曾荣获全国“五个一工程”奖，中国艺术节“文华大奖”，全国舞剧歌剧音乐剧优秀剧目展演一等奖，中国戏剧节“中国戏剧奖·优秀剧目”奖，中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，广东省“五个一工程”奖，广东省“鲁迅文学艺术奖“，广东省岭南舞蹈大赛金奖，广州文艺奖等。

　　【记者】郭悦