8月25日，首届流行音乐创作大会（广东）将在广州拉开帷幕，汇聚音乐企业、行业专家、知名厂牌以及一线音乐人、制作人等500余位行业嘉宾。同一天，广州音乐公园正式开园，首场活动“湾区流行音乐夜”同步启幕。

　　此次大会将集中发布《广州市推动音乐产业高质量发展的若干措施》、广州音乐公园建设运营规划，启动首届流行音乐创作大赛，揭晓华语流行音乐原创榜，宣布成立流行音乐产业协作联盟。一系列的动作既是对广东流行音乐半世纪积淀的回望，也吹响了新时代广东流行音乐产业高质量发展的号角。

　　回望近半个世纪，广东流行音乐数次站在行业变革的潮头，上世纪80年代在市场化浪潮中开创内地流行音乐先河，90年代在唱片工业中建立标准，新世纪后在互联网转型中抢占先机，如今在AI与文化科技的融合中寻找新可能。

　　风起岭南：开创内地流行音乐先河

　　凭借改革开放的时代春风，得风气之先的广东，成为内地流行音乐的试验场。第一家现代音乐茶座、第一支流行乐队、第一家立体声唱片公司、第一个歌曲排行榜、第一个歌手签约制均诞生于此，创造了内地流行音乐史上多个“全国第一”。

　　1978年，广州东方宾馆开设内地第一家现代音乐茶座，把流行歌曲带上商业演出的舞台。茶座既是演出阵地，也是音乐人试炼作品、接收市场反馈的第一现场，鼎盛时期广州此类茶座达70余家。同年，广东省歌舞剧院的小提琴手毕晓世组建了一支轻音乐队——紫罗兰轻音乐队，并在广州中山纪念堂完成首演；1979年，太平洋影音公司落地广州，当内地同行还在生产胶木唱片时，太平洋率先引进了内地首套现代化立体声录音、磁带生产流水线，发行了内地第一盒立体声录音带《蔷薇处处开》。随着卡带传遍大江南北，内地流行音乐工业化生产就此起步。

　　这一时期，广东音乐人不仅近距离借鉴港台流行音乐编曲、制作经验，还逐步走向本土化原创。1985年，广州举办“红棉杯85羊城新歌新风新人大奖赛”，开内地同类赛事之先河。次年，音乐人解承强以西北民歌调式为素材创作了《信天游》，从岭南刮起席卷全国的“西北风”浪潮。1987年，广东电台创办内地首个流行音乐排行榜“健牌榜”，使原创音乐第一次拥有稳定的传播渠道与评价体系，流行音乐逐渐获得大众与行业的认可。

　　这不是简单的“开先河”，而是一次产业意识的觉醒：广东人意识到，音乐可以是一种被生产、被传播、被消费的“产品”。粤语流行音乐在此后影响了一代又一代听众，岭南的开放与包容，让广东始终拥有敢于创新的音乐基因。时至今日，粤港澳大湾区多元文化的交融，仍在为这片土壤注入新的养分。

　　黄金年代：搭建流行音乐工业流水线

　　进入二十世纪九十年代，广东流行音乐迎来属于自己的“黄金时代”。

　　在那个黄金年代，毛宁、杨钰莹、陈明、甘苹、李春波、林依轮等一大批歌手在广东出道，成为内地流行乐坛的第一代明星。金曲频出，留下一代人的文化记忆：陈小奇《涛声依旧》化用古典诗词意境，登上央视春晚，成为跨时代国民金曲；李海鹰《弯弯的月亮》用民谣笔触写尽乡愁；伴随电视剧《外来妹》火爆，《我不想说》传遍千家万户；《小芳》以质朴的叙事风格引发全民共鸣。广东流行音乐不仅“好听”，更成为记录社会变迁的声音档案。

　　这一时期，广东唱片工业全面崛起，广州成为全国唱片发行的重镇，逐渐完成从零散创作到完整唱片工业的跨越。音乐人、制作人、发行渠道形成了清晰的分工链条。一首歌从创作、录音、制作到宣发，第一次有了“流水线”般的标准化流程。1992年，中唱广州公司成立内地第一个唱片公司企划部，陈小奇担任主任，成为内地第一代音乐制作人。在此之前，一首歌的诞生往往依赖词曲作者的单打独斗；企划部的出现，意味着从词曲创作、编曲配器到歌手定位、专辑概念、宣传策略，第一次有了系统的统筹。“写一首歌、录一首歌、发一首歌”的零散模式，被一套精密协作的工业流程所取代。

　　也正是这个阶段，广东奠定了此后三十年的产业根基：内容创作、平台运营、演艺装备、消费场景的全产业链格局初具雏形。音乐不再只是灵感产物，而是一套可被拆解、可被复制、可规模化运作的系统。这种工业化思维，让广东在随后每一次技术浪潮来临时，都能比别人更快地把新工具装进生产线。

　　拥抱互联网：从“卖唱片”到“做平台”

　　世纪之交，当互联网席卷而来，实体唱片走向衰落，广东没有固守唱片时代的荣光，这一次，广东的答卷是平台。

　　2004年，酷狗音乐在广州诞生，最初只是一个P2P音乐共享工具，如今已集结超过80万名国内外优质音乐人，连续多年年营收突破百亿。依托广州完整的音乐制作、版权、宣发配套，酷狗快速积累海量用户，搭建起播放、音效、直播、音乐人孵化于一体的产品矩阵，服务用户超6亿。此后，QQ音乐、荔枝集团、趣丸科技等一批头部数字音乐平台相继涌现。

　　从技术研发、内容创作、平台运营到市场推广，广东构建起完整的数字音乐产业链条，完成从实体音像产业向数字内容产业的迭代升级。

　　互联网上，一批现象级网络爆款也是来自“广东制造”：2004年，《老鼠爱大米》横空出世，创下单曲月下载量600万次的纪录，成为中国网络音乐时代的标志性事件；还有《2002年的第一场雪》《猪之歌》《求佛》等一众国民级热歌接续涌现，均由广东团队制作发行、推向全国。

　　从“卖唱片”到“做平台”，广东抓住了数字音乐的第一波红利。但真正的密码，不在于“转行做互联网”，而在于始终保持着把新技术快速产业化的能力。

　　AI驱动：从“专业门槛”到“人人可创”

　　如果说之前广东的优势在于“写出一首歌”“推红一个人”“搭建一个平台”，那么今天，广东正在构建的是一个横跨科技、制造、文旅的完整音乐生态系统——而AI，正是这个系统中最核心的驱动引擎。

　　腾讯音乐“歌声唱作大模型”完成备案，成为广东首个获得合规商用资质的AI音乐人声大模型。腾讯音乐旗下VEMUS未音平台打通作曲、编曲、填词、混音全链路，用户只需输入一句话或上传一张图，即可一站式完成从创意到成品的全流程，让灵感在几秒内落地成歌。广州花都举办了全国首个纯AI歌曲官方征集活动，收到2071份投稿，覆盖全国200多座城市。天谱乐官网及小程序累计用户超5600万，AI歌曲创作数量达2300万首。

　　酷狗音乐自研的“凌音引擎”通过大量声学模型训练，能够生成具备情感表现力的人声音色，基于这一技术打造出AI歌手“大头针Official”，在平台上积累了超过4000首作品，月听众峰值达到2600余万，而且以一副辨识度极高的“烟嗓”成为国内首个登上央视线下舞台的AI歌手，实现AI音乐从线上音源到线下舞台的突破性落地。

　　AI重塑的是创作端，而广东的另一重优势在硬件端。

　　广东拥有全国规模最大的演艺装备产业集群，一大批灯光音响制造企业扎根珠三角，全国超85%的演艺设备相关企业集中在广东，行业总产值占全国八成；全球70%的舞台灯光设备产自中国，其中85%来自广东。广州已形成番禺“光电产业龙头”集聚区、白云“智能灯光音响”集聚区、花都“中国音响之都”产业集聚区三大特色集群。

　　以锐丰文化为代表的本土企业，完成从“硬件制造”到“场景智造”的升级：从音响设备生产起步，延伸至大型文体活动创制、城市音乐空间运营。十五运会开幕式上，548只国产音箱搭建360度全景声场，让数万现场观众获得沉浸式听觉体验。此次，由锐丰文化与广州高新集团联合打造的广州音乐公园，复合空间占地10万平方米，确立 “365天都有音乐演出” 定位，把音乐变成市民日常可感的生活，以常态化演出场景、沉浸式视听体验，引领“音乐+城市+文旅”融合发展新潮流。

　　四十多年来，广东流行音乐的传奇，可以说是一部持续变革、不断破局的迭代史。改革开放之初，它打破文艺固化格局，开创内地流行音乐发展先河；20世纪90年代，它率先落地工业化造星体系；互联网时代，它抢抓数字风口，定义网络音乐发展范式；当下，它以AI为引擎、以智造为基，开启高质量发展新征程。

　　广东流行音乐何以长时间屹立潮头、长盛不衰？答案就藏在开放包容的岭南文化基因，敢为人先的创新闯劲，完整完备的全链产业支撑，顺势而为、主动变革的时代勇气之中。8月25日，首届流行音乐创作大会即将举行，广东流行音乐乐坛也将续写属于自己的全新篇章。