许钦松，汉族，1952年5月生，广东澄海人。国家一级美术师，国务院特殊津贴专家，第十一、十二届全国政协委员。1998年获广东省“五一”劳动奖章，“跨世纪之星”荣誉称号。现为广东省文学艺术界联合会主席、原中国美术家协会副主席、原广东省美术家协会主席、原广东画院院长、中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席、广东美术馆学术委员会主任、全国政协书画室副主任，中国文联全委会委员 、中国艺术研究院研究员，博士生导师、中国国家画院院务委员、中央文史馆书画院南方分院院长、中国画学会顾问、广东省人民政府文史研究馆馆员、广州美术学院客座教授、广州大学美术学院名誉院长，广东中国画学会名誉会长，广东省许钦松艺术基金会理事长。曾担任2010年广州亚运会开闭幕式艺术顾问，2012（伦敦）奥林匹克美术大会艺术指导委员会艺术顾问，“其命惟新——广东美术百年大展”总策划。

　　访谈录：

许钦松：从江边出发，一路追寻未知

　　新华网广州12月20日电（黄玫 王厚启 许曼佳）2016年岁末，继北京、广州、上海巡展之后，“吞吐大荒——许钦松山水画展”在河南省美术馆举办。“让传统文化不断在‘碰撞’中实现融合与创新，从而坚定文化自信。”这是中国美协副主席、广东省文联主席、广东画院院长许钦松近年来一直努力与践行的方向。

　　2008年，许钦松创作的山水画《南粤春晓》走进人民大会堂，他以写实性的笔触和丰富的想象铺叙了岭南秀丽壮阔的河山。许钦松开创的圣洁山水、吞吐大荒的许氏山水图式，被认为是引领新时代岭南山水画创作的典范。不过，他并未就此停止探寻的脚步。不久前，他完成大型山水画《长江揽胜》，这幅6.7米高、4.7米宽的“巨画”，是他对自己发起的一个新挑战。

　　遐想韩江的远方：“童年对一个艺术家至关重要”

　　横跨广东、福建、江西三省的韩江，蜿蜒470公里，在汕头澄海汇入南海。韩江边上，有一个以“樟籍”为名的村落，1952年，许钦松就出生在这里。许钦松家的祖屋距离韩江不过500米，一家人晚上睡觉的时候，依稀可以听到江水拍岸的“哗、哗、哗”声。

　　小时候，许钦松没有鞋子穿，每天赤脚走路去上学。天气热的时候，太阳炙烤，热辣辣的泥土直接烫到他的脚底；而在冰冷的冬天，路面冰凉、湿漉漉的寒意又直袭心头。

　　“我是用自己这双脚，敏感地去感知土地的温度。”说起童年，许钦松格外兴奋，“我从小喜欢下雨，下雨就像一个欢乐的泼水节。我会把上衣脱下来抱在怀里，裸着身子奔跑在田间地头，任由雨点抽打在身体上。那点痒痒的感觉特别痛快淋漓！”

　　跟城里的孩子不同，许钦松从小就培养出对自然强烈的感知能力和感悟能力，对身边环境的微妙变化十分敏感。

　　“童年对一个艺术家至关重要！”许钦松说，小时候他常常一个人坐在韩江边的堤上，看着夕阳西下，满天晚霞铺照、闪烁在江面上的光亮，有时会莫名其妙地流下眼泪。童年对于自然的敬畏，让他总希望重新回到静对默观之中，体味自然本来的面貌。

　　寻找艺术的春天：版画“名家”跨界山水画

　　1972年，许钦松考入广东人民艺术学院绘画系版画班。从芝麻小村到省会广州，许钦松开始接受正规系统的美术专业训练。“我是村里第三个大学生，”许钦松颇为自豪。那一年，他20岁。

　　此后近30年的时间里，当人们谈论起许钦松，他们津津乐道的大多是其屡屡斩获国内外大奖的版画作品。1999年11月，47岁的许钦松获得版画界的头奖——“鲁迅版画奖”。

　　2002年，一次别开生面的画展——“许钦松山水画展”在广东画院举办，画展展出了许钦松50幅中国画新作。版画名家许钦松在美术上的追寻早已跨越到了山水画领域。多年的写生经历和版画功底为他创作山水画奠定了扎实的基础。

　　在许钦松的山水画作品中，工业文明、人烟市肆几乎无迹可寻。他将其作品中的意象称为“圣洁山水”——是大荒，是漠野，是原本世界的面貌，是一个无人能够到达的地方；是把自然推崇至只可膜拜、不可进入，只可远观、不可惊扰的境界。“我所渴望和向往的是自然最原始的状态。”许钦松说。

　　原始的自然情结、宽广的文化胸怀、终极的精神向往汇集在许钦松的大山水画作品中，为岭南画派注入了一股清流。

　　2008年，许钦松创作的山水画《南粤春晓》走进了人民大会堂，而半个世纪前，曾经指导过许钦松的关山月和傅抱石共同创作的山水画《江山如此多娇》也悬挂在人民大会堂正厅之上。广东画院两任院长的画作均被人民大会堂所收藏，一时传为佳话。

　　自此，许钦松也迎来创作的新春天。

　　深扎时代的土地：“创作要用双脚走，用眼睛看”

　　“要产生好作品，创作前期必须深入生活，一定要用双脚走，用眼睛看。”许钦松这么说，也这么做。

　　为了创作“中华文明历史题材美术创作工程”三大山水题材之一《长江揽胜》，许钦松四下长江，时而攀登上距离水面几百米高的悬崖峭壁，时而半夜打着手电筒走上尚未修缮的山路，“体悟江之神韵，岸之风骨，数易其稿，五载方成。”

　　除了深入生活，许钦松反复强调，画家的创作既要表现大国的盛世气象，也要蕴含蓬勃的民族生命力。画家应为传统的山水画注入时代精神，使其有古老的过去，有现实的当下，更有永恒的未来。

　　如何看待中国画的创新问题，许钦松谈到，艺术的发扬光大不能是封闭的，要能够不断进行多学科融合，要让好的东西不断进来。

　　关于未来，许钦松坦言，他最想到处去跑跑，逐步加强对山水画的思考。在10月于广东梅州蕉岭举办的“百家千场艺术讲座下基层”许钦松专场上，讲座结束后，许钦松带着学生深入梅州山区写生。秋晨，云雾缭绕，蕉岭旭日东升，点亮画家笔尖。

　　“我今年64岁了，相信70岁之后我的画会更超脱！”许钦松说。