人物简介：
许鸿飞，1963年生于广东阳江市，1990年毕业于广州美术学院雕塑系，广州雕塑院院长、国家一级美术师、2013年度中国文化部优秀专家、广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院院长、中国美术家协会会员、中国雕塑学会理事会理事、广东省美术家协会主席团成员、广东省美术家协会主席团成员、第三届广州市城市规划委员会之建筑环境和文化艺术委员会委员、第二届广东省中青年德艺双馨艺术家。现为全国政协委员、中国美术家协会理事。
从事雕塑艺术创作二十多年，创作了一系列雕塑作品。其凸显个人艺术风格的“肥女”系列作品，动静结合，以诙谐、幽默的雕塑语言，雕刻人们喜闻乐见、趣妙横生的生活情景，作品深受人们喜爱。各类报纸、杂志刊载了大量作品和评论，国内外数家电视台和各种报纸、杂志等媒体作了众多采访报道。
作品数次入选国家级和广东省美术展览。在法国、澳大利亚、意大利、英国、新加坡、土耳其、美国、德国和国内多个城市成功举办个人雕塑展览，雕塑作品被中国人民革命军事博物馆、中国美术馆、北京奥林匹克艺术中心、广东美术馆、广州艺术博物院、东莞岭南美术馆、香港艺术中心、澳大利亚悉尼市政厅、法国卢万河畔莫雷市、意大利扎菲让纳特纳市政府、意大利蒙特普赤阿诺市政府、意大利都灵市政府、意大利米兰市政府、英国伦敦特伦特公园马术中心等机构收藏。
出版发行雕塑集：《许鸿飞——以雕塑的名义》、《胖雕塑》、《雕塑•连南——许鸿飞》、《许鸿飞雕塑•记事》、《大美文化——许鸿飞雕塑集》、《翡之随想》、《平民史诗——中国美术馆许鸿飞雕塑展》、《欢乐岭南——法国巴黎卢浮宫许鸿飞雕塑展》、《欢聚托斯卡纳》、《西西里的阳光》、《欢乐海岸》、《春肥大地》等。
人物访谈：
岭南文化“走出去”，文艺作品要有共通性和独特性
广州日报：在您带着“肥女”去到世界不同地方展览的经历中，您认为艺术家的个人IP如何助力“读懂广州”？
许鸿飞：我在创作赋予了“肥女”特殊的意义，是将当下广州的城市生活正在悄然发生的变化融合在“肥女”的主题表现中，这跨越历史传统、文化语言的鸿沟，通过雕塑的艺术语言向世界舞台传递广州“健康、从容、乐观、自信”的精神面貌，让观赏者直观地感知广州多元多姿、自信乐观、友好热情的生活方式和精神风采。
我们说要讲好中国故事，要做好对外传播，很多外国人可能并不知道广州在地图上的位置，但因为看到了来自广州的艺术作品，会产生想要更多地去了解这座城市的好奇。
广州日报：对于岭南文化“走出去”，有哪些建议？
许鸿飞：岭南文化要“走出去”，首先作品要有世界共通性。世界文化在交流中融合，这个过程中交流在先，如果中国艺术家直接把本土的东西搬上世界舞台，外国人不理解，自然难接受，艺术作品需要达到没有翻译、没有解释的境界，才能直击心灵。其次，艺术的个性不可或缺，让世界爱上你的作品需要艺术的个性，想要抓住欣赏者的心，也需要独特的想象力和创造性。
岭南文化要“走出去”，还要做到持续输出，做到“走进去”“请出去”“请回去”。“走进去”就是走进对方的主流文化里，对当地的主流媒体和观众产生影响力，在世界舞台的中央去展现自己的文艺创作。“请出去”的意思是对外传播作品能在走进外国主流文化之后被当地认可，让他们主动邀请我们出去。“请回去”则是将对外传播作为持续的项目，不断输出不断创新，让国外主办方不断请我们的艺术家去当地展出。
岭南文化要“走出去”，还要争取要进入海外受众的生活区、核心区，多在国外的公共场地、户外地标举办展示活动，拉近与海外受众之间的距离，给予民间文化艺术交流更多的支持，通过现代传播手段和科技助力，让跨文化传播抵达人心。
广州日报：从世界巡展到“许鸿飞雕塑艺术百村展”，在新的时代语境下，您的“肥女”题材的创作有哪些新启发？
许鸿飞：乡村是我艺术生涯的出发点。世界巡展与“百村展”的联系也并非偶然。去年11月，我的百村展走进了连南瑶寨。其实，早在上世纪80年代，我就在连南写生一个多月，创作了毕业作品《耍歌堂》。2009年，“肥女”走出美术馆的第一站，就来到连南千年瑶寨展出。散布在田间地头的“肥女”们，仿佛是从那里生长出来一样，很自然、很和谐，也激发起我世界巡展的信念。
我一直认为，艺术家只有走进乡村、走进人民群众，才能触摸到真实生活，也才能从中获得新的创作灵感，创作出更多具有感染力与生命力的作品。群众能从中享受艺术熏陶，同时感受到幸福和欢乐。
另外，展示乡村题材的作品虽然来源于乡村，但这份情感是世界的。乡村的发展和乡村本身所承载传统文化，也可以在世界上的其他地方能引起共鸣，让世界不同国家的人们感受到我们中国乡村的幸福感，因为幸福山乡就是绝佳的中国故事。
广州日报：您致力于用艺术助力乡村振兴，您认为艺术家可以怎样参与到乡村振兴中来？
许鸿飞：我认为文艺工作者应该更多地从艺术角度深入乡村振兴。因为村民更需要艺术带来的幸福感、获得感，我们之前提供得太少。这些年在和村民打交道的过程中，我发现村民也需要艺术。不论男女老少，他们都很积极参与和艺术品的互动，你可以很直观地感受到他们的快乐。在高高低低的山寨里，在绿油油的稻田里，在乡间小路，艺术的加入会让乡村更显诗意和浪漫。整个环境的变化，让村民们对艺术有了亲近感，孩子们也会在不知不觉中得到艺术的启蒙。
乡村需要真正的独立艺术家，用自己的原创艺术打造IP。如何打造一村一品的艺术IP？这需要艺术家与村民生活一段时间，走进当地的生活场景，融合实际生活进行创作。
采访手记
世界巡展添新作 助力讲好广州故事
在采访过程中，许鸿飞一直向记者强调，艺术家是美的传道者，也是时代文化精神的记录者。
当艺术品被投放到陌生的文化语境下，必然会受到不同文化眼光的审视和挑剔。即便文化会有差异，情怀却可以共通。当作品可以打动欣赏者，使之与作品中所讲述的故事、情感产生情感契合，欣赏者与艺术作品之间的距离则会消弭。
所以，许鸿飞坚信，让中国文化、岭南文化走出国门的关键还是回归到作品本身的叙事中。讲故事的手法、故事的内容、表达的情感到位了，自然能跨越民族和文化，获得更多的认同。这也需要艺术家创作出大量优秀的有原创力的艺术作品。
巧合的是，对许鸿飞而言，一次次的世界各地巡展成就他的一件件新作，让他有了沉甸甸的收获。他告诉记者，“肥女”系列去到国外的展览基本上是巡展，不是巡回展，他要求自己尽量做到每一次展览都有新作品出现。
肥女的形象也因此更加丰富和生动，反映抗疫题材的“打疫苗”“测核酸”的“肥女”，以冰雪运动为题材的运动型“肥女”等，都鲜活地出现在他作品中，从中可以窥见的是他对“肥女”的坚守、不停创作的快乐和向世界讲述广州故事的责任。
