出身在粤剧世家，黎骏声从小听着粤曲声长大。七八岁学戏，15岁进入剧团正式成为一名演员。从艺40余年来，他塑造了许多迥异的舞台形象。不论是儒雅书生，或是一代帝王将相；不论是古装戏或现代戏，他总是能做到千人千面、不拘一格。舞台之外，举手投足间仍有台上翩翩君子之风度。

　　黎骏声外形俊朗，嗓音亮丽。多年的舞台历练，更让他沉淀出醇厚又有韵味的唱腔。青少年时期超乎常人想象的刻苦训练，为他打下了扎实的戏曲功底，令他在文武小生行当如鱼得水，先后在《范蠡献西施》《睿王与庄妃》《花月影》《豪门千金》《三家巷》等三十多出大型粤剧中领衔主演，并凭《花月影》拿下中国戏剧最高奖梅花奖。

　　近年来他在艺术创作上仍不断追求突破，《珠水琴心》等新作足以证明他极高的舞台可塑性。他说：“创作优秀作品，是每一位演员的最终追求。我对粤剧的未来充满信心，希望多打造几部‘留得住、传得开’的作品。”

　　“创新一定是有利的，但要守住根本”

　　不久前，黎骏声年度新作——新编古装粤剧《珠水琴心》再次在广州上演，吸引了众多戏迷。与以往才子佳人为题材的传统粤剧生旦戏不同，这部戏关注民间艺术家，表达对民间传统文化的保护与追求。

　　他扮演的男主角李慕常满腹经纶却不愿为官，醉心于琴艺，反被知府迫害。“这部戏我最欣赏的地方是不流于俗套，传达了一个观念：艺术来自人民大众，也回归于人民大众，最终是要为人民服务。”

　　这部戏由黎骏声父亲——茂名粤剧团已故著名编剧黎树权写于上世纪80年代初。原戏篇幅较长，有三个多小时；黎骏声与创作团队对剧本进行整理，压缩到两个多小时，情节更加紧凑，情绪感染力更强，抽丝剥茧般揭开李慕常曲折的身世，更适应现代观众的审美。

黎骏声在《珠水琴心》中扮演李慕常。

　　对戏曲进行改良，使之更符合当下，同时不丢弃戏曲内核，是戏曲艺术家应该把握的创作原则。

　　黎骏声的摘“梅”之作《花月影》，早在2002年首演时就在业内一石激起千层浪。剧中糅入了交响乐、流行乐、现代舞等现代艺术元素，被专家称为“粤剧转型期的代表作”。

　　该剧甫一推出，在业内争议很大，一些传统观众开始不能接受。但黎骏声认为：“这部戏仍保留了粤剧最根本的东西，传统程式如唱腔、念白、台步和身段都还在，只是在表现形式上用了当代的新东西。”

　　坚持演了一段时间后，观众慢慢接受了新的表现形式。令黎骏声自豪的是，《春江花月夜》《花落流红》等唱段流传至今，还进入了全民K歌等平台。“一个戏能不能留下来，就看它的唱段能不能流行。我们在唱腔设计上保留了原汁原味的粤剧味，它是有观众基础的。”

　　黎骏声认为，创新一定是有利的，“但是要守住根本，这个根本就是戏曲的程式化，这样再怎么创新都不会离开戏曲本体。”

　　艺无止境，不遗余力传承粤剧艺术

　　台上一分钟，台下十年功。黎骏声在台上挥洒自如、“一秒入戏”的功力，得益于数十年如一日的积累。“年轻时什么角色都演——小生、武生、丑生，逗笑的、粗犷的都演过。”艺术渐渐成熟后，他开始演文戏居多。“青年时对人物内在情感的把握肯定不是很到位，到一定年纪有历练了，才能演出味道。”

　　文戏讲究细腻，“就算是一个简单的出场动作，也要斟酌。前辈说‘带戏出场’，只有自己进入角色中，真实地去感受他的痛苦或者快乐，你的声音和表演才能感染观众。”

　　学戏过程中，一代名伶红线女对他的艺术追求产生了深远影响。上世纪90年代初，红线女在广州组建红豆粤剧团，培养青年人才。黎骏声当时已是粤西小有名气的青年演员，被引荐给了红线女。

　　彼时粤剧市场低迷，“其实已萌生退意，但能跟红老师学戏，还是毫不犹豫抓住机会。”

　　他和几个学生来到广州，与红老师同吃同住，这让他真正见识到一位大师的风采。“白天排戏，晚上回去，老师想到有什么要教的，就会把我们叫过去，说哪里做得不够好，可以怎么改进，然后亲自做示范。日常生活中点点滴滴地传授，让我们真真正正学到了心里。”

红线女与黎骏声。

　　这份严厉和对艺术不懈追求的精神，推着他不断往前走。“有时候觉得唱得已经不错了，但红老师说不行。她要求越来越高，渐渐地就发现，做出来的东西确实不一样，自己也来了兴趣。”

　　如今，黎骏声也是这样要求年轻一代。“新媒体时代，年轻人有了更多玩法，我有徒弟玩抖音、全民K歌，这对推广粤剧当然是好事。但我也经常提醒他们，不要忘记自己的本分，作为一名戏曲演员，永远不能停止对舞台表演艺术的追求。”

　　他对粤剧未来的发展充满信心。“政府重视传统文化，国民的经济水平和文化素质也不断提高，我们到基层演出的条件也越来越好。”未来，他希望创作更多留得住的艺术作品，打开更广阔的演出市场，同时为青年演员创造更多表演机会，不遗余力传承粤剧艺术。

　　【记者】徐子茗

　　【实习生】王翊萱 杨宁

　　【海报设计】甘展平 张昶

　　【图片】受访者供图