在艺术家陈湘波看来，艺术不是小圈子的窃窃私语，不是书本上的理论和教条，也不是诗与远方那个纯粹的精神世界。而是艺术家超越小我，把自己纳入更广阔的世界，是破除小圈子后获得更大的艺术境界，是与时代对话获得的灵感迸发的产物。

　　对他而言，作为美术馆馆长所承担的工作，虽然占用了他大部分时间，却也是一个让他的艺术更加充实、更加自由、更接近时代的方式。

艺术家 陈湘波

　　01

　　用多重身份将自己纳入更广阔世界

　　正如作家凯文· 凯利所说，这个世界最反直觉的真理是：你给别人的越多，你得到的也越多。

　　已过知天命之年的陈湘波，在一个最具创新与活力的城市——深圳，身兼数职。他是关山月美术馆党支部书记、馆长、广州美术学院硕士导师、澳门城市大学博士生导师；是中国工笔画学会副会长、广东省美术家协会副主席、深圳市文联副主席、市美术家协会主席、陈湘波艺术公益基金发起人；还是深圳市人大代表、深圳先行示范区专家、深圳设计与艺术联盟副主席……每天忙得最多的还是美术馆的运营、策展；做扶持年轻艺术家的公益基金会；为深圳市的文化建设项目献计献策。

　　不过，他最看重的身份还是画家，因为所有身份都是在这个身份基础上展开，最终又都归于他的艺术创作。

陈湘波《四季·秋风》143cm×156cm 纸本设色 1994年    

　　02    

　　不断破圈打开艺术的大格局     

　　1994 年，陈湘波到深圳筹建关山月美术馆，至今已经28 年。陈湘波在关老身边工作一年半，在具体的工作中，对他影响最大的一句话就是：“不要计较太多，重要的是先全心全意把事情做好。”起初，他并没完全理解这句话的含义，但通过在关老身边的那些日子，言传身教、耳濡目染，关老那种顾全大局的思维方式，让他受用至今，并获益匪浅。

1996年3月至1997年5月，与关老一起工作期间的合影    

1996年9月，给关山月先生85岁生日祝寿时，与关老合影    

　　作为馆长，他曾全力以赴，在上级部门的支持和全馆同事们的共同努力下，把关山月美术馆做到文化部授予首批全国九家重点美术馆之一，成为全国美术馆界楷模之一。　　

　　他做学术研究，就把主编的《关山月全集》做到国家出版最高奖项“第五届中华优秀出版物”，把关老百年大展做到轰动业内。他做艺术公益基金，就拿出个人作品前后捐赠百万元，自2011 年起在广州美术学院设立了“陈湘波硕士毕业生优秀作品奖学金”等，尽自己所能提携年轻后辈，推动美术事业发展。　　

　　他做深圳文化领域专家，就把设计艺术作为美术馆的学术方向之一，努力为“深圳设计”提供学术支持。　　

　　出身于邵阳的陈湘波，身上似乎有股湖南人的蛮劲，但又不是蛮干，而是不断去摸索，变换方式，直到把这件事干好。

陈湘波在工作室创作大画    

　　在做了这么多事情之后，陈湘波逐渐领悟到关老的深意。艺术家要让自己的作品更有生命，并不是只有提升技法这一个路径。通过深入参与社会实践、服务社会，为更多人做更多事，也是一种方法。用这种方法，艺术家可以打开思维、开阔胸怀，人生境界的提升才是创作力提高的不二法门。很多艺术家只关注自己的创作，两耳不闻窗外事，就很难与这个世界发生联系。

陈湘波《爱莲说之二》 66cm×82cmcm 纸本设色 2014年    

　　陈湘波说：“我们其实很容易被迷惑，在自己的朋友圈里，天天有人点赞，就觉得自己很了不起。只有破圈，才发现自己不算什么。一个人的能量就这么大，你要想把事情做大，就一定要有不断破圈的能力。”“破圈”也是他身上很显著的一个特征，这也来源于关老的影响。他说关老就是一个永远直面社会现实，不给自己设限的一个人，勇于尝试，不断创新。所以陈湘波也不会允许自己囿于最擅长的工笔，对于水墨、装置艺术、甚至潮流艺术都会想一试身手。　　　　

　   03    

　　时代才是支撑艺术价值的终极系统     

　　陈湘波认为，最终艺术品的价值，并不只在于艺术层面，更在于艺术家与时代对话的能力。20 世纪六七十年代，全国文艺界受到巨大冲击，关山月作为广东画坛的重要艺术家，也不免受到影响。但是关老从未对此有过怨言，只要有条件仍然坚持创作，戴着“镣铐跳舞”不断创作有时代感的作品，对时代进行回应。　　

　　关山月作品的艺术价值，就在于不断打破程式，反映社会的现实，与时代精神相连接。正如关老所提倡的“文章合为时而著”“笔墨当随时代”。　　

　　陈湘波说，很多艺术家就像流星划过，但是关老在美术史上的地位就很稳固，因为他一直在一个点上坚持不断做大。一个人一辈子的持续性、系统性是最重要的，做任何事情都是如此，没有一个持续性、系统性，什么都做不成。

陈湘波《徐引塘间步》  78cm×42cm  绢本设色 2012年    

　　2003 年，深圳提出打造“设计之都”，陈湘波就在2006 年提出把“当代设计艺术研究和展览”作为关山月美术馆的一个学术品牌，一个重要的学术方向，为深圳设计的发展提供学术支持。当数字化、信息化、网络化扑面而来，陈湘波又开始主持打造第一个数字美术馆，包括数字艺术的馆藏系统、办公系统、虚拟展厅展览系统、藏品保护的数字技术、数字艺术未来的发展，让美术馆紧跟时代变化。　　

　　在深圳生活将近30 年，陈湘波对于深圳这个城市文化的理解是：“一个城市是不是有文化，不在于它拥有多少古迹、多长历史。深圳文化不是那种传统的人情社会文化，而是一种更先进、平等的现代都市的市民文化，这也是当下时代最好的文化。没有太多负累和牵绊，是一个讲规矩、重创新的现代都市文化，在这样的文化氛围中，你只要努力去做，就会有成绩。”

　　身处深圳这座高效的城市，陈湘波学会了随时转身，切换思路，打开新的局面。当有灵感的时候，他随时拿起画笔，画到没感觉了就放下，去忙其他事情。但他会一直思考美术创作的问题，不断从各方收集资料，抓到一个契机，趁着想法鲜活，就赶紧完成它。　　

　　对他而言，艺术创作的灵感，并不在于书本中的教条，也不在于头脑中的理论，而在于活生生的社会生活，在人和人之间的关系，在于对时代的认知。　　

　　在他看来，艺术是一个人获得尽可能全面自由的发展，让自己的潜能得到淋漓尽致的发挥，让自己的能量充分释放后，一种自然而然的产物。从这角度看，每天繁杂琐碎的事务，并不是他艺术之路上的绊脚石，而是通向一个充实的艺术作品内涵的精神阶梯。　　

　　“艺术的价值，技法只是最基础的层面，而支撑艺术价值的是一个知识体系。艺术家一定跳出对技法的单一关注，投入对于城市文化建设的关注，建立对于时代发展和趋势的关注。”陈湘波说。

　　04    

　　对传统文化自信是创新的底气     

　　作为一位“60 后”艺术家，陈湘波对中国传统文化有绝对的自信。　　

　　陈湘波敏锐地洞察到，在中国经历追求经济增长，物质得到满足之后，人们开始思考一些人生终极的哲学问题，追求健康的生活，内心的平静，追求视觉的审美。而中国传统文化所洋溢的人文精神，特别是中国工笔花鸟，有一种安抚人心的力量。

陈湘波 《四季·夏至》143cm×156cm 纸本设色 1994年

陈湘波《鹏城杜鹃红》140cm×160cm纸本设色 2020年 

　　“我认为中国画是中国人以自己的视觉文化阐释对自己、对世界的认识方式之一。中国画的正宗是工笔画，中国画从来不是以写实为终极目的，而是写意的艺术。追求意境，我们应该保持自己对于艺术的阐释能力和评价标准。”　　

　　“中国画的笔墨是心理化、情绪化的语言，可以表达微妙的情感。线条的轻重缓急，墨色的干湿浓淡，相互生成，丰富的形态有如变幻无穷的节拍与音符，或欢快，或沉重，或含蓄，或明朗，或雄浑，或轻盈。画家在笔墨中不自觉地融入个人的生命经验。”

陈湘波《吉虎报祥》 47cm×36cm 纸本设色 2021 年 

　　陈湘波认为传统文化要创新，但不赞成当代艺术家为创新而创新；他坚持传统文化的精神和内核，也努力探索现代技术创新赋能传统文化在当下的发展；探索传统中国画与数字艺术结合，用装置艺术去表达 。　　

　　正因为有了这份自信才敢于接受新挑战，正如他所说的：“中国画好坏不在于西方人怎么看，而在于我们对自己的文化是否有自信。因为最终历史是我们写就的。我们不需要向世界证明什么，只要努力去做了，也达成了自己的目标，这才是最重要的！”　　

　　来源：公众号“收藏拍卖杂志 ”