细观林蓝的作品，在光与色的映衬下，笔端温润的笔墨里，花果草木被赋予灵动的生气，回荡着宋画光华素雅的久远回声。观者从中既能看到一位画人回眸传统的温情与敬意，也能读出她对“守正出新”孜孜不倦的自我追求。
身为广东画院院长、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、广东省美术家协会副主席，林蓝近年秉承广州美术学院多年来的教学经验，潜心钻研岭南画学，通过岭南文化的创造性转化、创新性发展，弘扬中华优秀传统文化。
林蓝创作的国画《诗经——长歌清唱》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，现藏于中国国家博物馆。不久前，她牵头广东画院集体创作的《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》入选央视百集巨献《美术经典中的党史》。
从民族文脉到时代新风，林蓝坚信：艺术的最高境界就是让人动心。“艺术家不但要做好‘小我’，更要做好‘大我’。观察生活、观照对象、关注历史、关注情感，只有不断创新、突破自我，才能实现社会责任和艺术追求的双赢。”
以温润笔墨“吟诵”中华史诗
出身岭南书画世家，林蓝自幼深受传统文化耳濡目染，对“温柔敦厚”的诗教遗风有着独到的触感。诗三百，思无邪。在林蓝的书架上，《诗经》就陈放着好几个不同的版本，而《关雎》《蒹葭》则是她最耳熟能详篇章。
以温润的笔墨语言展现《诗经》之美，是林蓝多年来的心愿。2011年，经中宣部批准，由中国文联、财政部、文化部共同主办，中国美术家协会承办的“中华文明历史题材美术创作工程”，让她心中的蓝图找到落地的机缘。
林蓝创作的《诗经——长歌清唱》是唯一一幅入选的关于《诗经》的作品。画卷别出心裁，以“王者采诗”为切入点，以“风、雅、颂”为线索，将《关雎》《蒹葭》等14首名篇层层推进，完成从“人间之美”到“礼乐之美”的升华。
画卷里，林蓝大量运用国画线描、壁画构图、花鸟色墨等艺术效果。思妇、贤人、耕者、乐者、兵士、使臣……参差错落在流水田野之间。他们仿佛低吟浅唱，共同吟诵着中华民族古老优美的史诗。
创作前后历时4年。为了保证画面每个细节都经得起推敲，林蓝向先秦文学、考古学等专家进行了严谨的考据求证。从一笔笔的墨线勾勒到一层层的色粉冲渍，这次创作也使她个人的艺术生命实现了一次从“小我”到“大我”的蝶变。
作为国家和民族历史文化成就的重要标志，林蓝一直心系文化遗产。2017—2019年，林蓝创作团队完成了国家重大题材创作项目《长流不息——保护文化遗产，传承民族文脉》，再次将5000年的绚烂文明展现笔端。
“我们的关注点不能仅仅局限在‘文化遗产’本身，更重要的是文化遗产背后的‘人’。”林蓝感悟道，“天、地、人”为一体是中国传统文化的核心理念，正好应合自然遗产、文化遗产、非物质文化遗产等项目内容。
创作团队遴选的代表性项目，可谓中华文明在历史长河中最精粹意象的缩影：巍峨磅礴的黄山、泰山，雄浑大气的长城、兵马俑，工巧精妙的书画戏乐、造物百工、医算诸术……汇成一幅中华民族与自然万物和谐共存“长流不息”的画卷。
“我是中国画的‘改良派’”
近年来，林蓝积极投身大型长卷集体美术创作，以盛世丹青描绘时代画卷。在去年“大美‘双区’——广东省庆祝经济特区建立40周年美术作品展”上，长16米、高3米的《南国的风——深圳、珠海、汕头、厦门经济特区》格外引人注目。
《南国的风》堪称一幅“新山水长卷”。40年砥砺奋进，40年沧桑巨变，在宛若游龙的港珠澳大桥串联之下，深圳、珠海、汕头、厦门四个经济特区建设硕果，在碧波荡漾的海面上星罗棋布，熠熠生辉。
如何用“可行、可望、可游、可居”的传统山水笔墨，描绘现代钢筋混凝土的地标建筑，是《南国的风》创作的一大难题。立足20多年壁画创作的经验，林蓝搭建创作框架，组织创作团队，让团队成员彼此协同创作，充分发挥每个人独特的艺术创造力。
大型集体创作所需要的时间长、人数多，体力和脑力耗费巨大。《南国的风》从启动到布展前后合计用时118天，单单大画就前后十易其稿，被淘汰的小稿不计其数，“而我们对稿子的构思就占用了几乎80%的时间”。
“高强度、高密度与超大尺幅的创作，这对广东画院每一位画家来说，都是一次很好的历练机会。”林蓝不无感触地说，“这不仅让我们对大型创作有了感性与理性的认知，也让我们发掘出更有能量、更有潜力的自我。”
为献礼建党百年，广东画院先后完成《南粤先声——庆祝中国共产党成立100周年》《百花齐放——庆祝中国共产党成立100周年》两幅巨作。三幅作品题材涵盖人物画、山水画、花鸟画，反映中华民族从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃。
时代的呼召让林蓝感受到艺术家肩上沉甸甸的使命。在她看来，无论身处哪个时代，“德艺双馨”应是艺术家不变的追求：“德”意味着对艺术坚定不移的理想与信仰，“艺”鞭策着画人从传统与当下不断地学习，创造自身独特的艺术价值。
岭南画派素有“折衷中西、融汇古今”的传统，而林蓝也喜欢将自己称为一位“改良派”。她常说，“精神传承，形式创新”：画家既要一点一滴地延续历代绘画的技法、审美和精神品格，也要敏锐地感知与表现每个时代的鲜明特点。
对林蓝来说，“永远在路上”是画者从“高原”到“高峰”砥砺前行必要的心境。“全心全力地学习吸收，无拘无束地创新创造，让中国艺术以一种更包容的活力和气象去面对世界。”她总结道。
【记者】杨逸
【实习生】陈文婷
【通讯员】廖晋
【摄影】仇敏业
【视频】何志豪
【海报】甘展平 张昶
