11月7日，珠影电影沙龙第七期“郑华电影的岭南影像”在广州举办。导演兼编剧郑华、演员陈锐、广东省电影行业协会驻会副会长刘海玲齐聚现场，围绕郑华跨越三十年的电影创作展开对话，探讨郑华镜头下的岭南精神与人文情怀，共话广东电影的美学追求与传承。

　　扎根岭南，用镜头记录时代与人

　　从1987年担任编剧和摄影的《给咖啡加点糖》，到2017年执导的《南哥》，活动通过“片段放映+导演拆解”的方式，由郑华系统回顾自己三十年间的十部作品。十段影像串起动人的艺术轨迹，既是郑华创作历程的见证，更是岭南影像变化的记录。

　　演员陈锐分享了与郑华合作的经历，他坦言，在《给咖啡加点糖》中的角色演绎是一次突破：“我与角色差距挺大的，但我又很喜欢这个角色。一开始我想放弃，但和副导演聊完又决定试一试。直到最后一个镜头完成，我才真正松了口气。”

　　刘海玲用“扎根岭南、心系家国、人文关怀、诗情画意”四个关键词概括了郑华导演的创作特质。“郑华的镜头从未离开广东，他的作品不仅呈现了岭南文化的肌理，更传递了敢为人先的岭南精神。”她特别指出，郑华是早期都市电影的探索者，《给咖啡加点糖》敏锐捕捉了改革开放初期广州新旧传统的碰撞与活力。

　　“郑华是我的同龄人，他对我们这一代人鼓舞非常大。”广东省电影行业协会副会长、广州青宫电影城策划总监祁海对郑华的创新精神深表敬佩：“郑华最可贵的是敢为人先，有目标地创新。《南哥》中的扶贫干部被塑造成‘喜剧人’形象，不是忧心忡忡的，突破了传统主旋律影片的刻板表达。”

　　薪火相传，在务实与创新中前行

　　作为珠影集团的电影文化交流平台，珠影电影沙龙关注青年电影人的成长。本期活动特邀多所高校电影专业学子参与，与资深电影人面对面交流，在思想的碰撞中传承电影创作的初心与匠心。

　　演员陈锐就人工智能与艺术创作的关系与青年学子分享见解：“AI是手段，艺术需要知识积淀。首先要形成自己的思考，再用技术为自己服务。”他鼓励年轻人厚积薄发，夯实创作根基。

　　刘海玲副会长寄语青年电影人要“务实”与“创新”并重：“既要沉到生活中去，感受人性人情的温暖；也要勇于创新，在高科技飞速发展的今天，无论是利用技术，还是将技术融入艺术想象，都是年轻人需要迎接的挑战与应当承担的责任。”

　　郑华导演从创作心态角度给出建议：“创作者要持续培养想象力、保持童心，这种状态与年龄无关。同时，世界观、价值观要端正，这是创作的根基。”他特别提到，当下可以用潮汕话、粤语拍电影，广东电影人的创作空间更加广阔，年轻创作者有了更丰富的素材。

　　面对电影技术的飞速发展，郑华勉励年轻创作者“不能偷懒”：“从胶片到数字，变化再快，最终还是要回归内容本身。有些朋友给我看的剧本，一看就是AI生成的，创作不能走这样的捷径。”

　　南方网、粤学习记者 金哲华

　　实习生 韦林含