二十多年前，粤剧艺术大师红线女挑选了七名毫无表演经验的女学生，出演由她亲自改编、导演的第一部实验粤剧《西关女人》。这部容纳了改革开放、出国留学、下海经商、来广务工、自梳女等时代元素的现代戏，创作面临什么样的挑战？作品问世后又带来哪些影响？

　　由红线女艺术中心与广州市广播电视台共同出品的纪录片《西关女人：戏里戏外》，将带观众回望作品诞生的历程，这是实验粤剧《西关女人》背后的故事，也是一部湾区女性成长史。

　　“我又未做过，你点知我唔得”

　　红线女是当代著名粤剧表演艺术家、红派艺术创始人，十三岁在香港首次登台演出，从艺七十多年间，不仅主演了上百部脍炙人口的粤剧和近百部电影，塑造了一系列性格迥异、栩栩如生的女性艺术形象，更言传身教地培养了一批接班人。

　　时钟拨回2001年，当红线女提出要改编话剧《西关女人》、创排同名实验粤剧时，周围有不少质疑的声音。但她只是说：“没有做过，怎么就知道不行？”

　　古典戏曲的艺术别具一格，排场、程式、唱腔都更适应传统戏，如何保留粤剧艺术韵味所长，创造一出有时代气息的现代戏？红线女与老搭档、著名粤剧编剧秦中英开始编写剧本，音乐设计卜灿荣、导演梁松峰陆续加入。剧本既要把七个女性角色写出特质，通过人物反映社会环境；又要从粤剧的角度考虑改革和创新，放到现在来看，也依然是一次难度不小的艺术实践。

　　据红线女孙子马俊回忆，奶奶的床上总有一半的位置放着剧本相关的文件。红线女写下的那些修改批注，一字一句仍然留在文稿上，见证着《西关女人》从无到有的过程。她试过了，她证明这能行。

　　“我唔向前行，就等于我退步咗”

　　2001年，受改革开放影响，广州的社会面貌发生剧变。在国内外电影、流行音乐、电视媒体的冲击下，粤剧从业人员逐渐感受到观众群体的转变和流失。

　　要守住传统，还是要有所突破？这是时代之问，红线女交出的答卷，是这部全女性主演的现实题材实验粤剧《西关女人》。

　　在戏里，自梳女深姐、归国华侨梦雪、小摊贩群兴、外出打工自力更生的甜姑、只想嫁人的彩芳、下岗职工秀兰与女儿美珍，七个出身于不同时代的新旧女性共聚同一屋檐下，她们渐渐学会自立自强，亦成为彼此人生的羁绊。

　　在戏外，过去以男性为中心的粤剧，“忠孝节义”是恒定不变的主题。但《西关女人》只有七个女性角色，没有了文武生的戏曲行当，红线女巧用正旦、花旦、彩旦，呈现出时代变迁中女性是如何寻求独立、自强不息。

　　在创作的过程中，红线女将自己化为七个角色，倾心投入其中塑造角色，将自己对生命的体验与感悟提炼为情节。从年幼初登舞台，到抗日时期组织义演筹款；从放弃香港演艺界的显赫地位和优越的物质生活返回内地，到古稀之年大胆创新导演出一部《西关女人》。独立自强是戏的主题，又何尝不是她的一生。

　　戏里戏外，就如此形成了互文与映照。

　　“希望佢哋将来百尺竿头，更进一步两步一千步”

　　实验粤剧《西关女人》在粤剧历史上有多个“首创”，其中影响最深远、延续至今的，要数首次选择七位毫无上台表演经验、如同“白纸”一般的戏校学生担纲主演。

　　在当时，有丰富艺术经验的女演员不在少数，红线女的大胆突破，着眼于粤剧艺术的传承，她要育新人。登台前的排练时间只有短短三个月，红线女不仅逐个引导学生向演员转变、向角色转变；还以练促学，将“红腔”艺术传授给这几位粤剧新人。除此之外，学生们都配备了教戏老师，红线女带着演员在台上走戏，老师们在台下观摩聆听，再带学生各自巩固练习。

　　初登舞台就能遇上殿堂级大师的言传身教，注定影响终生。在实验粤剧《西关女人》首演二十年后，当年被红线女选中的女学生即将步入40岁，当年青涩的她们，如今有的成为了老师，在香港演艺学院、广东舞蹈戏剧职业学院执教；有的依然是广东省粤剧院、珠海市粤剧团的演员，在粤剧舞台上继续发光发热。

　　目前正在创作中的纪录电影《西关女人》，即是从这七位女演员自参演这部实验粤剧后展开的经历为主线，她们的人生故事、艺术之路，展现了粤剧在当下的传承境况，更呈现出粤港澳大湾区同宗同源的主题。

　　二十多年过去了，红线女往粤剧长河中投下这块名为《西关女人》的“小石头”，至今还回荡着涟漪。

　　12月8日是红线女仙逝周年纪念日，12月25日是红线女诞辰纪念日。为缅怀红线女老师为粤剧艺术传承发展作出的贡献，广州市广播电视台将在综合频道、新闻频道播出纪录片《西关女人：戏里戏外》。广州综合频道于12月8日星期日19:30首播，广州新闻频道于12月25日21:30重播。

　　南方网、粤学习记者 金哲华

　　实习记者 檀子信