12月20日，由“华语流行音乐天王”周杰伦担任总策展人的跨界艺术展览“艺起‘杰’作”（广州站）开幕式在广州人民艺术中心正式启动。
展览由广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会、广州市文化发展集团有限公司指导，广州文化集团旗下广州文化展览有限公司、中鸿创艺（北京）文化发展有限公司和广州人民艺术中心联合主办。展览将于12月21日正式面向观众开放，展期将持续至2025年5月4日。
呈现多元艺术
周杰伦跨界诠释艺术世界
周杰伦被称为“华语流行乐天王”，身兼创作人、歌手、钢琴家、音乐制作人、电影制片人、演员、导演和艺术收藏家等多重角色，在多个领域均有建树，并在全球各地赢得声誉。如今他又多了一重身份——艺术展览策展人，他的跨界实践使艺术的呈现方式更加丰富多元，用创作者的身份诠释艺术。
展览总策划沈天舒介绍，本次展览受周杰伦二十余年的创作生涯启发，通过策展再现他的经典音乐作品，进而串联起整体展陈空间。“我们想传达的更多是艺术的普及和共享。这也是我们和周杰伦所共同追求的：突破传统的观念和界限，让更多人参与到艺术创作和欣赏中来。”
本次展览巧妙地铺陈了四条艺术线索，分别是：“家与我”“中外艺术交流互鉴”“Hip-Pop音乐启蒙的文化缘起”以及“方文山的会客厅”。展览的作品范围涵盖从德国表现主义绘画到波普艺术，再到涂鸦艺术及街头艺术，展览中每一件作品的挑选，均体现了周杰伦对当代艺术的独到见解和非凡品味。同时，展览中的作品与周杰伦音乐生涯的联系也为人们所瞩目——如德国表现主义绘画呼应了周杰伦深厚的古典音乐功底，而波普艺术与街头艺术作品则呈现了说唱、嘻哈文化在其音乐创作中的独特影响。
在现场，观众还可以看到很多与周杰伦有关的展品，如中国当代著名艺术家徐冰与周杰伦共同打造的“《地书》作品之《告白气球》”。沈天舒介绍，徐冰与周杰伦合作将《告白气球》的歌词转化成公共标识和emoji表情，以充满创意的想法重写了这首情歌，“未来展览还会探索更多的这种形式，实现艺术的跨界融合，带给大家更多的惊喜。”
艺术家凯瑟琳•伯恩哈特的《绚耀之星》将周杰伦众所周知的三个符号：双节棍、篮球和钢琴进行自由组合，浓郁的粉红色铺就了整张作品，犹如一片“粉色海洋”。周杰伦还曾在他的社交账号上兴奋地和大家分享这件作品：“对，这就是我，钢琴、麦克风、篮球、双节棍和魔术，这些都是我的最爱！在迟迟不能为大家举办演唱会的煎熬里，我想与大家分享这幅作品！”
此外，观众还可以看到周杰伦“地表最强”世界巡回演唱会上穿过的服装、大型扑克牌装置等特色展品，场馆中还巧妙融入与周杰伦相关的多种元素，如《最伟大的作品》MV中出现的马格利特的青苹果和礼帽、达利的胡须等。
20余位中外艺术家参展
方文山构建自己的“方道文山流”
这次展览集结了国内外多位取得卓越成就的艺术家，包括安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）、马克·布拉福德（Mark Bradford）、Futura、CRASH等国际桂冠艺术家，也邀请知名中国艺术家喻红、徐冰、张恩利、郭承辉与王郁洋参展。
参展艺术家代表郭承辉以博兰斯勒钢琴为媒介创作了《四季》，将德国造琴工艺与中国漆艺相结合，相得益彰地体现了工业与手作之美。这个作品不但见证了古老的铂金铂银漆艺与德国博兰斯勒钢琴百年精湛制造工艺的相遇，更见证了音乐与绘画的相遇。
本次展览特邀艺术家王郁洋进行空间演绎，以空间和展陈为媒介对周杰伦的策展理念进行实体化的书写。王郁洋分别为展览打造用于艺术专业展示的“白盒子”空间，以及沉浸式互动打卡的“暗场空间”。暗场空间将策展人周杰伦的经典MV进行场景还原，带领观众全方位地感知周杰伦的艺术世界，沉浸式地进行一场时空“穿越”。
值得一提的是，周杰伦的“黄金搭档”、著名词作人方文山也是此次展览的参展艺术家。在方文山的笔下，不再只是文字的游戏，更写就了视觉的诗篇，构筑起一道独特的“方道文山流”，为我们描绘了一个充满诗意与想象的世界。
他的首个系列作品——《歌词装置艺术》，将音乐的听觉美转化为艺术创作中具象的视觉美，使得流行音乐在时空中得以延伸。
方文山觉得，“这里面有对秩序结构美的追求，对岁月故事性的表述，对中国文化的体现，对我来说是很有归属感、认同感的东西。”
另外，“艺起‘杰’作”展览同名出版物——《艺起“杰”作》画册新书发布签售会将在12月21日周六上午10点在广州人民艺术中心举办，著名词作人方文山还会亲临现场与读者观众见面。作为展览的“时空”延伸，这本画册以展览现场的实际布置和布局为脉络，通过丰富的图片和深入浅出的文字，向读者娓娓道来周杰伦在艺术收藏与音乐创作之间的微妙联系，以及艺术作品背后不为人知的小故事。
南方网、粤学习记者 周存 郭昊奇 朱绮琳
