4月24日，“知齐者，徐君也——徐悲鸿藏齐白石艺术研究展”在广东美术馆新馆开展。
此次展览以齐白石与徐悲鸿的知己之情为线索，集结徐悲鸿纪念馆、广东省博物馆藏的共计107件齐白石艺术珍品，辅以若干珍贵齐白石照片影像，完整呈现齐白石的艺术全貌，回望徐悲鸿对齐白石艺术的毕生守护与全球传扬，展现两位艺术革新者跨越流派与年龄的深层共鸣，重温中国现代美术史上的经典知己佳话。
广东美术馆馆长王绍强介绍，齐白石与徐悲鸿是中国近代美术史上举足轻重的两位艺术巨匠，徐悲鸿是齐白石的艺术知音，在工作上给予帮助，艺术上给予肯定，经济上给予支持，二人情谊深厚。此次展览希望将这份艺术缘分延伸至大湾区，让岭南观众近距离感受两位大师的艺术魅力。
汇聚齐白石顶级真迹
本次展览并非单一题材的陈列，而是通过五大版块，系统展出了齐白石在山水、草虫、花卉、书法篆刻等多个领域的创作以及其相关历史影像）。五大板块中，“胸中山水奇天下”以徐悲鸿旧藏的山水作品为主；“雕虫垂老不辞劳”聚焦齐白石禽鸟草虫精品；“大叶粗枝亦写生”呈现齐白石花卉写意佳作；“不薄今人爱古人”呈现齐白石篆刻、书法作品；“齐白石照相记”，则以若干珍贵老影像为核心，铺展艺术家的生活图景与交游世界。
“此次展览的核心是徐悲鸿收藏的齐白石精品，共选取96件原作，均为国家一级、二级文物。”广东美术馆研究策展部副主任武鹏飞介绍，这批作品精妙绝伦，全面展现了齐白石在山水、草虫、花鸟、大写意、金石书法等多方面的艺术成就，打破了大众对齐白石只画虾蟹的刻板印象。从宏阔苍茫的山水到毫发毕现的草虫，从纵横挥写的花卉到刚健奇崛的篆刻，观众可以一次看尽齐白石在不同艺术形式上“妙在似与不似之间”的探索与成就。
值得一提的是，《白石墨妙》册页作为国家一级文物，是首次离开北京向公众展出。此外，本次展览中的作品几乎全部是首次到广东展出。可以说，这是一次“国宝级”阵容的集体南下，是大湾区观众在“家门口”欣赏这批顶级真迹的历史性机会。
画作捕捉生活细节
齐白石擅长将传统审美中不常入画的日常场景融入作品。比如，《灯鼠》中老鼠偷油的画面，充满生活幽默感；《蛙》中青蛙被植物缠住腿，细节鲜活、妙趣横生；《竹鸡》与传统中国画中的鸡形象差异显著，质感格外鲜活。
还有，齐白石山水作品也为难得一见的珍品。比如1931年齐白石创作的小幅山水画《不二草堂作宏图》，描绘了小沙弥在茅屋中读书思考的场景，是齐白石赠予僧人弟子的作品，后机缘巧合归入徐悲鸿。齐白石的山水作品充满童真与质朴气息，源于他扎根乡村、贴近民间的多年艺术观察，意境悠远、别具韵味。
虾是齐白石最具代表性的艺术符号，白石老人常在桌前摆放活虾，细致观察虾的游动姿态，每一只虾的形态都各不相同，最终转化为独具韵味的笔墨语言。展览中还展出了齐白石与张大千的合作作品，齐白石画虾、张大千画荷，相得益彰；这份对生活的深刻观察，正是齐白石艺术创造力与生命力的核心来源。
同时，齐白石这种创作方式，与徐悲鸿中国画变革改良的“写生”理念高度契合。齐白石的写生并非刻板的素描临摹，而是对生活细枝末节的捕捉与提炼，将日常场景转化为艺术语言，这也是徐悲鸿高度欣赏并花重金收藏其作品的重要原因。
以齐白石诗文为脉络
“齐白石先生的作品，画中有诗境、诗中有画意。策展团队以阅读者、观察者、学习者的视角，提出‘先入诗再入画’ 的观展方式。”武鹏飞介绍，与以往齐白石展览不同，本次展览不止以作品为核心，更将诗文视作独立作品。展览最大的特色就是诗文与画作深度结合，96幅画作旁配有上百首诗文，二者互为补充，这是策展团队特意营造的观展思路。
展览的叙事框架不是简单的作品分类，而是直接从齐白石本人的诗文中汲取灵魂。几大版块的标题——“胸中山水奇天下”“雕虫垂老不辞劳”“大叶粗枝亦写生”“不薄今人爱古人”，均化用自齐白石的诗句。齐白石自称：“诗第一，印第二，书第三，画第四”，但其诗学价值在过往展览鲜少触及。本次展览以诗为脉，以诗句成为串联作品，解读艺术观念的骨架，引领观众在笔墨之外，感受白石老人的诗心与风骨。
为了提升观众的观展体验，策展团队为观众准备了观展手账，预设了专属观察视角，引导观众先读诗再赏画，深度感受作品的诗画意境。
展览中特别准备了生物标本，让观众更好地理解齐白石的观察方式，先观察实物，再对比画作，感受图像与实物之间的关联。“虽然标本无法与作品完全匹配，但为观众提供了直观的参考，搭建起从实物到诗境、再到画境的观展桥梁。本次展览秉持开放的理念，每位观众都能成为齐白石艺术的观察者，还可以借助观展手账记录想法与感受，留下专属的观展体验。”武鹏飞说。
此外，展览设置的“齐白石照相记”板块也是广东美术馆首次完整呈现齐白石1925年至1949年的历史图片，这是第一次以全新陈列方式打造兼具画作与摄影的综合展览。
艺术大家的知己情谊
齐白石一生有两位知己，第一位是陈师曾，是他最早将齐白石的作品推介到日本，让齐白石在海外崭露头角；陈师曾逝去后，徐悲鸿成为将齐白石推向全国艺术领域的关键人物。
20世纪20年代，齐白石初到北平，画风不被当时主流画坛认可。1928年，徐悲鸿出任北平大学艺术学院院长，三顾茅庐邀请齐白石担任教授；1932年，徐悲鸿又为齐白石出版以山水作品为主的画册，让世人看到齐白石山水画“广大尽精微”的独特品格——他在汲取古人精髓的基础上，结合自身经历与感悟，开创了别具一格的山水风格。
徐悲鸿对齐白石大力推介，这段珍贵的情谊在齐白石的《山水诗画》的题诗中直白表达了他对徐悲鸿的知己之情：“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君。”
武鹏飞表示，对齐白石的推介工作，最重要的是1932年徐悲鸿与中华书局舒新城沟通，以当时最顶级的技术出版《齐白石画册》，“这本画册当时售价大洋二元二角，价格不菲，本次展览现场既能看到画册原件，也设有可翻阅的复制版。”
展览中还有一件特殊的《墨虾》册页，也是徐悲鸿与齐白石的友谊见证。1938年夏天，徐悲鸿在桂林得知78岁的齐白石喜得第七子，遂画《千里驹》相赠以示祝贺。齐白石收到这份特别的礼物特别开心，挥毫作画《墨虾》等多幅册页回赠，每一幅图像都尽显艺术功力。
齐白石曾为徐悲鸿篆刻多枚印章。本次展览展出三枚徐悲鸿常用的三方章“徐悲鸿”“吞吐大荒”和“江南布衣”，清晰展现齐派篆刻“单刀直入”的硬朗风格，这种刀法与他早年木雕技艺一脉相承。武鹏飞介绍，“齐白石先生早年学习过大木作、小木作，这种经验让他敢于采用单刀直入的篆刻方式，形成一边铁线硬朗、一边金石崩裂的独特效果。而这段人生经历也为齐白石提供了重要的艺术给养。”
展览将持续至9月6日，广东美术馆将在展期内陆续推出系列学术讲座与公共教育活动，邀请齐白石与徐悲鸿研究领域的学者、策展人展开深度分享。
