1月22日，“塑魂·时代印记——潘鹤艺术文献展”开幕式暨学术研讨会在广州美术学院潘鹤艺术馆举办。

　　展览由中国美术家协会指导，广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广州美术学院联合主办，广州美术学院雕塑与公共艺术学院、广州美术学院潘鹤艺术馆共同承办。

　　去年是潘鹤先生百年诞辰，作为中国现代雕塑史上具有里程碑意义的艺术家与教育家，潘鹤曾任广东省美术家协会名誉主席、广州美术学院终身教授，并荣获首届“中国美术奖·终身成就奖”。在七十余载的艺术生涯中，潘鹤始终与国家命运、时代脉搏紧密相连，创作出一系列深刻反映民族解放斗争与新中国建设历程的精品力作。

　　本次展览以文献梳理与学术研究为基础，系统呈现大量珍贵的雕塑小稿、手稿、照片、信函、教学资料及影像记录等史料197件，其中多件文献属首度公开，具有重要的学术价值与历史意义。展览围绕“世系生平”“家国记忆”“形塑城市”“传道授业”四个板块展开，通过多维度的展陈方式，全面追溯潘鹤先生的艺术成长脉络与风格演变历程，深入剖析其创作理念与教育思想的形成与发展轨迹。展览展至2026年3月25日。

　　潘鹤不仅属于岭南，更属于中国

　　“潘鹤先生是我们广东文艺界的骄傲，是我们广州美术学院最闪亮的名片，更是我们心中的艺术丰碑。”中国美术家协会副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝表示，“潘鹤先生从岭南热土生长走出，以一把刻刀、一捧泥土，在近80载的艺术生涯中，为我们留下了《艰苦岁月》《开荒牛》《珠海渔女》等精品力作，这些作品既闪现着革命历史题材中人性的光辉，又彰显了城市地标里的精神图腾；扎根于广东的文化土壤，更成为全民族的集体记忆，真正做到了‘为人民塑魂，为时代立传’。”

　　中国美协分党组成员、副秘书长朱虹子表示，“潘鹤先生是中国美术界的一面旗帜，是新中国雕塑艺术重要的奠基者和开拓者。他的艺术人生深深融入了国家独立、民族解放和社会主义建设的伟大征程。他的经典作品生动刻画了中国人民的精神面貌，深刻诠释了时代变迁的壮阔图景。潘鹤先生不仅属于岭南，更属于中国。”

　　“展览里陈列的资料都是在我手里保存的，随着广州美术学院专业策展力量的加入，这个展览让我重新审视了我父亲的人生脉络。”潘鹤之子潘奋表示，这次文献展不同于以往的艺术展，展览展示了父亲潘鹤艺术思想的诞生以及历经时代变化的脉络，“展览用了很多实际的文献资料系统证明父亲的人生走向，让我看到很多新鲜的东西。”

　　“潘鹤先生是中国雕塑艺术发展中一个绕不开的人物。”广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌指出，本次展览通过国画、水彩、书法等多元艺术形式，全方位展现潘鹤作为一位综合艺术家的特质，“潘鹤特别擅长在时代的洪流当中捕捉打动人心的细节，他通过与不同媒介的艺术、不同形态的生活方式与社会关系打交道，铸就一座与时俱进的时代丰碑，其中有太多值得我们汲取的营养。”

　　每一件展品都是潘鹤艺术人生的缩影

　　本次展览的策展人、广州美术学院副研究员赖志强介绍，潘鹤先生的创作生涯大体上可以划分为两个阶段或者两个类型：一是新中国成立后的革命主题雕塑，二是改革开放后的城市雕塑。这次展览除了以潘鹤代表作来展示其不同阶段的作品风格，还通过大量文献来还原重构雕塑作品。大部分文献首次呈现，是这次展览的价值所在。

　　据了解，祖籍广东南海的潘鹤，在早年学艺路程上，受岭南画派画家黄少强和居于澳门的意大利籍雕塑家夏刚志的影响，曾自比于法国雕塑家罗丹。

　　新中国成立后，出于对革命历史事迹的弘扬、各种陵园纪念碑的兴建以及各类公共建筑的修造等多种需求，雕塑艺术迎来了蓬勃发展的历史时期。在20世纪五六十年代，潘鹤创作了诸如《当我长大的时候》《两代》《艰苦岁月》《省港大罢工》等著名雕塑，奠定了其在新中国美术史上的不朽地位。

　　改革开放后，珠江三角洲充满活力和创新精神的热土，为潘鹤的城市雕塑创作实践提供了广阔的舞台。他先后为广州、珠海、深圳创作了《广州解放纪念碑》（合作）、《珠海渔女》（合作）、《开荒牛》雕塑。这些改变城市天际线的公共雕塑经过时间的沉淀，早已化身为所在城市的精神地标。

　　“每一件展品都是潘鹤先生艺术人生的缩影，每一段文献也承载着他的赤子情怀。”林蓝表示，希望通过这场展览，让更多的人读懂潘鹤先生的艺术追求，感受其人格魅力，也传承先生勇于开拓、守正创新的艺术精神。

　　潘鹤与广州美院雕塑学科的崛起

　　当天举办的学术研讨会上，与会嘉宾围绕“潘鹤与中国现代雕塑的发展路径”“公共艺术中的时代精神表达”“潘鹤艺术精神的当代传承与转化”等议题，深入探讨潘鹤先生的艺术实践与教育理念在当下的学术价值与现实意义。

　　雕塑是广州美术学院历史最为悠久的专业之一。潘鹤1960年调入广州美术学院，历经学院合并成立广东人民艺术学院时期，再到复校后的大发展；自讲师而教授，自教研组长而系主任，是雕塑系的重要主导者和广州美术学院发展历程的见证人。

　　改革开放时，正是潘鹤执掌雕塑系时期，雕塑专业因应社会的强烈需求走向黄金发展时期。从1979年至1989年十年系主任的掌帅生涯中，专业的教学、创作、科研、基建、学术地位与学术氛围，在全国美术院校首屈一指。广州美术学院成为1981年教育部首批研究生授予点的全国两所美术院校之一。以潘鹤为中心，雕塑系形成了老中青相结合实力强大的教师团队，他们把握住了市场经济对雕塑艺术的需求，将教学、创作与社会服务相结合，持续创造了众多在全国有影响的作品，持续培养了大批在全国有影响的人才，奠定了广州美术学院在当代中国雕塑界“南方雕塑”的版图方位。

　　“先生常说做雕塑就像煲汤，火候、材料、时间缺一不可，急了不行，寡了无味。”林蓝回忆潘鹤在广州美术学院执教的时光，“潘鹤先生从他投身美术教育伊始，他就以魄力和远见为广美的雕塑教学体系奠定了坚实的学术根基，更确立了正确的教研方向。他的课堂不仅仅是传授技艺的场所，更是启迪智慧的殿堂。先生的洒脱、魅力、圆融，如春风化雨，滋养了代代学子。”

　　“本次文献展系统梳理潘鹤先生的艺术历程，不仅是对一位艺术家个人的回顾和致敬，更是对中国现代雕塑发展脉络的一次学术梳理。它帮助我们更深刻地理解，一位真正的艺术家是如何将个人才华与家国情怀相融合，将外来形式与民族审美精神相贯通，创作出具有中国特色、中国气派的经典作品。”朱虹子说。