“其命惟新——广东美术百年大展”展览反响热烈！展出时间延期至2026年3月8日！
2025年10月，“其命惟新——广东美术百年大展”登陆上海美术馆（中华艺术宫），经历将近3个月的展出，这场“广东现象级”大展所激起的回响，超出了单一的艺术领域：观展人数超过38万人次，其全网声量超10.18亿。在公共空间，其概念视觉覆盖地铁、登陆外滩巨幕，累计触达超2700万人次。
过去数月，广大观众及网友共同见证了这个独特文化场域的生成与生长。现在一起看看，这场艺术盛宴究竟是如何被细细烹制，又收获了怎样丰富的回响？
01
集结全国文化艺术力量
共建“广东现象级”大展
“其命惟新——广东美术百年大展（2025上海）”自2025年10月开幕以来，以其宏大的学术视野与艺术价值，获得了自上而下的高度重视与赞誉。国家部委、专业协会及地方省市领导参观交流，给予高度肯定。
面对“广东美术百年”这一宏大命题，策展团队选择了最扎实也最具挑战的方式：以作品构建史脉，汇聚超800件/套广东美术精品力作，展陈面积近2万平方米，设置有七大主题板块与三个特别项目交织叙事，并辅以丰富详实的历史文献与影像资料，构建起多维观展体验。
这些作品，并非简单的汇集，而是在“其命惟新”的主线下，被精心编织成一部立体的视觉史诗。从“二高一陈”筚路蓝缕的“折衷中西”，到关山月、黎雄才笔下时代气象的磅礴展开，再到“风起南方”板块中当代艺术家充满锐气的实验——这条脉络清晰地表明，创新不是断裂，而是一场持续百年的接力。
为了让这部史诗徐徐呈现，主办方设置了七大主题板块，分别是“勇立潮头——洋画运动在广东”“艺术革命——岭南画派与国画研究会”“匕首投枪——新兴木刻运动及漫画”“激情岁月——为人民服务 为时代讴歌”“开放变革——改革开放中的广东美术”“百花争妍——创新创造 再筑高峰”和“风起南方——当代艺术实践”，以经典作品为载体，从不同维度延伸展览内涵，既展现岭南美术名家的独特魅力，更以当代视角诠释广东美术的传承与创新，向上海观众呈现一部立体的广东美术发展史图鉴。
三个特别项目中，“岭南艺术家个案研究”由“山月常明——关山月个案研究”和“松风三境——黎雄才个案研究”两个板块组成，呈现两位岭南名家的作品魅力与表达。“从广州出发：广州三年展文献展”则是一个涵盖当代艺术、影像与设计的综合性展览系列，由广东美术馆自主策划，通过藏品与档案梳理三年展的发展脉络，呈现其作为南方当代艺术平台的前沿视野与文化担当。
同时在展厅内外营造了多层次的对话空间。展厅内，那条长达三百米的文献长廊，成为观众步入历史的时光甬道；展厅外，十二场“岭南文化名家大讲堂”汇集四方学者，将学术思考转化为可聆听的公共声音。形式多样、内容丰富的“岭南遇见海派”公共教育主题活动持续开展，通过粤沪两地联动的公共活动、美术馆与学校联动等方式，以艺术为纽带推动了区域文化的交流和共振。
02
多方学者聚焦
共论“其命惟新”的学术生成
在学术准备与构建上，主办方组建了“广东百年美术大展”展览学术委员会，集结跨机构、跨学科的学术力量，其中有学术顾问范迪安、屈健、林墉、陈金章、梁明诚、王玉珏、郑爽、许钦松、梁江、李伟铭，学术主任李劲堃、林蓝，总策展人王绍强，学术委员王一川、杨小彦、范勃、蔡显良、罗奇、宋陆京、陆增康、朱建军、陈俊宇、郑阿湃、王永、方土、肖海明、许鸿飞、朱万章、黎明、陈迹、俞畅、郭润文、黄启明、樊林、项苙苹、李若晴、胡斌等人，并联合了广东近现代美术研究中心、国内重点美术院校的权威学者以及特邀研究员，共同完成了对“其命惟新”这一核心学术脉络的论证与阐释。
在学术领域，展览引发的讨论超越了简单的作品赏析。学者们在讲座、研讨会及专文评述中，聚焦于“其命惟新”这一核心脉络的学术构建。他们认为，展览清晰地勾勒出广东美术“扎根传统、回应现实、中西兼容”的现代化路径，不仅系统梳理了一段关键的地域美术史，更以其宏阔的视野，为中国美术的现代转型研究提供了一个脉络清晰、案例扎实的重要范本。这种深度的学术关注与探讨，是展览专业价值获得认可的最高体现。
展览期间，12场次“岭南文化名家大讲堂”，邀请36位来自全国各地的文化名家围绕展览主题进行主题演讲和深度对谈，帮助观众沉浸式感受广东美术百年变革精神。至今已经成功举办8场大讲堂活动，吸引了2450余名观众现场参与，并推出线上讲堂系列资源，成功搭建起学术与公众深度对话的桥梁。
广东省美术馆馆长、“其命惟新——广东美术百年大展”总策划王绍强介绍，对展览本身，大讲堂系列是广东美术研究课题的动态“文集”，通过对展品的解读与分享，在美术史、策展学与科技、哲学的跨学科交叉对话中，不断丰富“其命惟新”这一展览主题的内涵，使展览成为一个持续生长的文化现场。对观众而言，它打开了一扇理解广东艺术的大门，大讲堂将专业课题转化为公众话题，让观众从观看转入思考，激发了观众的文化自信，将审美的视野带入日常生活之中。“我们还有4场大讲堂活动会在接下来展期内为大家呈现更多可探讨的学术话题。”
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专业与媒体的深度
从学术榜单到全域传播
来自媒体的专业审视与公众的自发关注，共同构成了热烈的舆论场。全网超过五千三百条深入讨论，报道媒体有中央新闻频道、中央电视台科教频道、解放日报、南方日报、南方都市报、文汇报、South、羊城晚报、中国上海国际艺术节等全国多家权威媒体，累计十亿级的传播影响力，标志着这场展览已突破艺术圈层，成为一个引人瞩目的文化事件，观众用“脚步”和“搜索”和留言投下的真诚认可。
媒体报道展期内的全网相关信息达5350条，累计影响力值突破10.18亿。其中，央级媒体原发报道287条，省级媒体2020条，构成了从核心艺术圈层到大众文化领域的多层次、高强度传播，将“其命惟新”的议题推向了更广阔的舆论场，去感受观众们的内心，让观众看到了它们需要“被看见、被倾听”，带来不一样的视觉冲击。
本次展览的影响力，扎实地拓展至城市的实体空间。艺术叙事主动走出展厅，融入上海这座城市的公共生活与标志景观。在六大核心地铁站点的呈现，使展览形象伴随每日通勤，触达超过2500万人次的市民与访客，成为流动的都市文化风景。
同时，展览登陆陆家嘴震旦大屏，与外滩历史光影对话，累计收获240万次的仰望与驻足。这双重空间的覆盖，标志着展览已从一个馆内学术项目，转变为一场与城市呼吸同频、广泛嵌入公众视野的文化事件，实现了其社会影响力的有效转化。
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超过百场公共教育活动
多维度打开“广东美术百年”画卷
广东美术馆与上海美术馆公共教育团队共同策划的“岭南遇上海派”公共教育主题活动，双城联动实现跨地域的文化交流共振。展览期间，在上海美术馆展厅内设置公共教育互动空间，开展了适合不同年龄层参与的、常态化的主题创作、拼图识画等活动。至今，公共教育互动空间已接待观众约21万人次，有约1.5万人次参与了主题创作，过千人留下了独一无二的投稿作品。
近百场导览活动，由展览总策划、沪上知名学者、公共教育专员和志愿者主讲，从不同角度讲述广东美术百年故事。通过开展不同主题的美育活动，引导观众在鉴赏与创作中感受“南风沪韵”，深度体验艺术的魅力与创作的乐趣；“Artwalk 海派与岭南文化之旅”“艺术脱口秀”等沪上特色项目，以接地气的方式建立了上海观众与广东美术的链接。
两馆携手开展的馆校合作项目深度开发大展资源，上海美术馆的“美术馆现场教学课”将师生带进场馆与原作面对面，广东美术馆的“艺术进校园”系列则将展览资源“打包”送入学校，建立两地师生的情感链接，探索艺术资源融入学校教育教学的多维方式。
在此次大展中，美术馆志愿者的身影无处不在，他们在导览、教育活动开展、资料整理等岗位上，为大展提供了强大的助力与支持。
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来自观众的生动共鸣
在展览中找到文化认同
展览引发各界观众的观展热潮，他们的真实感受构成了展览价值最坚实的基石。有本地市民为欣赏800余件难得一见的岭南经典特地早起赶来，并在木棉、醒狮等元素中找到了文化认同；有视觉传达专业的学生直言展览“干货满满”，为她的专业学习提供了丰富养分；更有年轻观众激动地表示“看到了课本上的画作原作”，并在与江南画风的对比中，切身感受到岭南艺术“气势磅礴”的独特感染力。
此外，久居上海的岭南游子则在精品力作中感受到了“家乡的亲切感”，并深刻体会到作品背后务实进取、包容开放的岭南精神。
所有这些凝视、讨论与体验，共同丰盈了“其命惟新”这四个字的重量。它不仅是史册上的精神，更是当下正在发生的、可被感知的文化实践。正因这份共鸣如此热烈，本次“其命惟新——广东美术百年大展”将延期至2026年3月8日。
上半程的精彩已成共同的记忆，而下半程的邀约此刻正式开启——那些还未曾仔细品读的大师笔触，那些未来即将发生的对谈与活动，那片依然充满生机的艺术森林，都在展厅里，等待着与观众的下一次相遇。
