6月13日至15日，现象级舞剧《永不消逝的电波》再度登陆广州，在广州大剧院连演4场。之后，该剧还将于6月27日至29日，8月8日至10日，10月4日至5日分别在东莞、深圳、佛山开展巡演活动。

　　舞剧《永不消逝的电波》由韩真、周莉亚担任总编导，罗怀臻担任编剧，陈飞华担任制作人、艺术监制，上海歌舞团出演。该剧以颠覆性叙事手法和大片级视听体验，为观众带来美的极致享受，自2018年首次与观众见面，推出至今巡演超过700场。演出至今，长演不衰，不仅收获观众、市场认可，还荣获第16届文华大奖、第15届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。

　　演出至今730多场，广州观众仍一票难求

　　作为中国首部谍战舞剧，《永不消逝的电波》全剧时长约两小时，分上下半场，以“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”人物之一李白为原型，讲述上海地下党员李侠与妻子兰芬潜伏敌营12年，在刀尖上传递情报的生死故事。

　　该剧在尊重历史的基础上进行大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，通过舞剧的独特表现形式，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现了为我党民族解放事业而壮烈牺牲的可歌可泣的英雄形象。

　　此次随团来广州的陈飞华表示，舞剧《永不消逝的电波》为庆祝新中国成立70周年和建党100周年而创作，内容源自1958年由八一电影制片厂出品的电影《永不消逝的电波》，在2017年立项以后，花了一年半的时间进行舞台剧的原创、改编、提升，使其符合舞台艺术的要求，能够推到舞台上。

　　“从2018年首次与观众见面，演出至今已经是730多场，意味着我们每年要演出100多场，在这期间，该舞剧为上海争得了荣誉，更为舞蹈创作和舞剧创作给予了更多思考，为中国舞蹈界带来了很多探索性的东西。”陈飞华说。

　　作为现象级舞剧，《永不消逝的电波》此次来广州也是一票难求，早早售罄。面对观众的观剧热情，陈飞华说：“广州真是一个非常有文化和底蕴的城市，每次过来都受到如此厚爱，所以我在后台就说，我们要好好地在舞台上演出，把每一场演出都当成第一场演出，回报给广州人民。”

　　展现最真实状态，让自己成为角色本身

　　《永不消逝的电波》由一群年轻的80后、90后主创倾力打造，主创团队一次次查阅革命先辈们珍贵的历史资料、一次次赴上海红色教育场馆采风。从排练厅到舞台，每一个动作、每一场情绪、每一次走位、每一幕布景，都经过反复构思，精雕细琢，只为将这份信仰、信念以及奉献、牺牲精神传递给当代观众，让他们深切感受到革命先辈的伟大。

　　“只有把最真实的状态以最生活化的形式地展现出来，这个人物才会让人相信。”上海歌舞团首席演员、舞剧《永不消逝的电波》兰芬饰演者毕然牢记排练时导演的教导，“一开始在排练的时候，导演让我们一定要放下，什么都不要带入，从自己最真实的情感出发。包括撩头发、扫地、看煤炉、织围巾……各种状态都要源于真实的生活。”

　　上海歌舞团首席演员、舞剧《永不消逝的电波》李侠饰演者方文对于自己的角色同样感受颇深，“李侠给我的最大感受就是不管是在台上的戏也好，动作也好，它都归根于一个东西，就是信念感。当信念感足够强大，你所展现出来的东西观众才会相信。”为了增强信念感，方文透露，“每次梳好头，化好妆，穿上我的长衫，我都会在镜子面前先盯着自己看一分钟，我会让自己先去相信，我就是这个角色。”

　　因为排练这部舞剧，方文与毕然也是彼此搭档7年的舞伴。方文说，“我们俩其实是跟着这个剧，跟着导演一路摸爬滚打走过来的。最初排练的时候，我们非常明白导演所要表达的东西，但因为那时候我们的年纪和剧中的李侠、兰芬的年纪相差还是蛮大的，所以当时我们所表达出来的东西会有一点稚嫩。”

　　毕然对此表示，“其实700多场演下来，我觉得变化非常大，从一开始我们只是去学它的外形，直到现在，我们的神态有了不一样的变化，不再是刻意去演，而是我们从体内散发出来，我们就是这个人，我们要向观众去诉说、去表现这个故事，去给他们讲述这段历史。”

　　讲故事要真实，舞台艺术不能用力过猛

　　面对舞剧取得的巨大成功，陈飞华认为，从真正意义上来讲，《永不消逝的电波》这部舞剧的优势和成功在于：“我们把一个英雄的故事、红色的故事，讲述成为普通老百姓身边的故事，当观众在赏析的过程中，他会觉得这是真实的故事，人物就会显得非常真实，非常可信，老百姓就会喜欢。”

　　“舞台艺术最大的魅力就是平常、平凡，这给我们给以后的创作和以往的创作都会有一些启示：舞台人物不能拔得太空太高太大太全，人们到剧场不一定是来感受主创的用意、教育、教条或是理念，可能有些出发点是好的，但是用力太猛，便会偏了，观众就会跑了，而《永不消逝的电波》用力恰到好处。”陈飞华说。

　　上海歌舞团团长王延表示，在演出方面，上海歌舞团目前的三部作品《朱鹮》《永不消逝的电波》和《李清照》都是非常值得期待的作品。“多年以来，我们以演出为中心环节，让我们的观众能够找到他喜欢的作品、角色和演员，我们的演出有个很大的特点，大家不仅喜欢我们的主要演员，也喜欢我们舞台上的每一个群众演员，这才是我们的价值和我们的魅力。”

　　近年来，广州致力于打造“国际演艺之都”，加快建设国际演艺中心，不断提升城市演艺发展能级。据统计，2024年广州共举办营业性演出超14万场，同比增长近30%，其中5000人以上大型演出159场，稳居演唱会之城第一梯队。

　　作为岭南文化的代表，广州深厚的文化底蕴和文化包容性也让其打造“演艺之都”方面有着天然优势。王延表示，沪粤文化交流一直以来都非常的活跃，也是非常得丰富多彩，“我们非常期待在今后以各种方式能够和广东相关的院团进行交流合作。广东有着丰富的红色文化底蕴，上海则有海派文化和江南文化，如果能在共同合作的基础上，创作出作品，相信会给观众耳目一新的感觉。”

　　南方网、粤学习记者 周存