一、珠圆、玉润、绕梁的唱腔艺术 

姚璇秋得天独厚的嗓音以及对潮剧艺术的领悟能力，为潮剧舞台带来的那股清冽纯美的气息，70余载独领风骚。她早期的演唱凭声，后期的演唱凭韵。声是与生俱来的嗓音、悟性等先天条件使然，韵则是后天内心体验和艺术积累的产物。随着年龄的增长，声带松弛是生理的自然现象。然而，姚璇秋的演唱听起来韵味更加醇厚，达到了随物赋形、以情造声的境界。她那让人动容的声音，穿过了半个多世纪的岁月长河，一直流淌到现在。她演唱的每一个曲目，都会让听者忘情地包裹在音符的世界里。1957年，京剧大师梅兰芳先生观看了姚璇秋的演出后欣然命笔，题下了“雅歌妙舞动京华”的佳句。1989年，姚璇秋演唱的《井边会》荣获了中国首轮“金唱片奖”。

以《扫窗会》与《井边会》为例，剧中主人公王金真和李三娘都属青衣行当，服装和扮相，甚至剧本的情节都有某些相似之处，姚璇秋是这样唱出人物的：

《扫窗会》是以传统的曲牌音乐来抒发人物思想感情、展开感情冲突，姚璇秋正是基于人物的思想感情出发去驾驭曲牌音乐。伴随一声“苦呀”，姚璇秋出台开始了一段抒发人物内心情感的唱段：“曾把菱花来照，颜容瘦损渐枯槁。正是愁人听见寒蛩语，满腹离愁向谁诉。嗳，寒蛩呵，越添妾身愁怀抱。嗳，官人我的夫啊，你在那深深宅院喜乐陶陶，有谁知你妻子时乖运蹇，落在她圈套。”这个唱段在感情处理上，姚璇秋采用了三个层次的起伏，如唱“曾把菱花来照，颜容瘦损渐枯槁”两句，她以缓慢的节奏、抒情的旋律和高低的转折，表现了王金真在爱情上遭受的不幸，以及备受折磨的痛苦心情；伴随着曲乐出现了寒蛩鸣叫的科介，人物的情绪反应也随之而至，唱“正是愁人听见寒蛩语”一句，姚璇秋的音调从高到低，委婉转折，声断而情连。随着乐曲，环境气氛的抒发也转到对丈夫的思念与责怨。姚璇秋把积在王金真心头的这种心绪，借寒蛩的鸣声加以抒发与宣泄；在唱“嗳，官人，罢了官人我的夫啊”一句，用富有感情的拖腔曲句，把情与景交织在一起，唱“你在那深深宅院喜乐陶陶”一句，人物从回忆、伤心到责怨，都发挥得淋漓尽致。姚璇秋既不是平铺直叙，也不是一泻而出，而是用细腻的感情和委婉的旋律，一层比一层的深入发展，在如泣如诉的曲乐声中，使观众对人物的遭遇产生了共鸣。这个唱段所用的两个曲牌，与男主人公高文举出场时所用的曲牌是相同的，这在音乐结构上起到了前后呼应、完整统一的效果。但姚璇秋并不为曲牌所束缚，而是从人物的感情和环境出发，突出了人物的“哀”与“恨”，将王金真的凄楚悲凉曲曲传出，细腻地唱出了温府对王金真的压迫和她所处的危险环境，观众无不为之潸然泪下。

而在《井边会》中，姚璇秋则是字字如诉，句句似泣，声腔压抑，以凄怨愁情引出了观众的同情之泪。后台传来姚璇秋一声悠长凄怨的哀鸣“苦啊”，未见其人，先闻其声，全场屏息静气，鸦雀无声。姚璇秋唱“肩挑桶儿步踉跄……”，声腔凝练圆润。在偶遇小将军时，顿觉“眉目好似我夫郎”，一丝希望骤化成巨浪涌激心头，情不自禁地脱口呼叫“娇儿”！姚璇秋唱到“强忍悲泪诉冤情”这一唱段时，顺应叙述式咏叹的发展，丝丝入扣，感叹伤悲。随着剧情的发展，儿在身边不敢认，怕“冒认官亲惹祸灾”，情感的波澜起伏不平。一曲倾诉肺腑衷情的唱段：“别郎容易见郎难……”那岂只是询问丈夫的血书，而是掏尽五脏六腑倾诉十六年的苦情。这是整折戏的高潮，曲调呜咽悠扬，悲苦凄怆。尾声在越来越远的“只待夫儿转回来”中，李三娘挑着桶儿下台了，耳边厢姚璇秋的唱声像没有停歇似的，让人犹如品尝到一壶酣畅醇美的好茶。

姚璇秋的表演，富有光泽与能量，有一股不可抗拒的魅力。其悠扬高亢的歌声，把王金真和李三娘的凄苦演绎到了极致，有余音绕梁、三日不绝的韵味。

 二、鲜明、醒目、深刻的出场艺术 

成功的人物出场能为全剧的氛围奠定鲜明的基调，营造热烈并蕴以浓郁的意味。姚璇秋十分注重出场艺术，她说：“演员的出场艺术和文章的开头一样，要给观众留下一个美好的印象。”她的出场艺术可归结为：形象鲜明、台风醒目和表演深刻。姚璇秋不论扮演什么角色，其年龄、身份等都带着人物的性格特征出场。

《扫窗会》《井边会》和《梅亭雪》都是姚璇秋的代表作，这三个折子戏有很多相似之处，比如都是唱做并重的青衣锦出戏，都是与亲人相会，剧中主角都是受尽折磨的妇人，一出场都要先叫一声“苦啊”……对于一般演员来说，这确实是个难度很大的表演手法，特别是在出场的表演上，一不小心就会把这三个人物演成同类，甚至演成同一个人。姚璇秋通过分析研究剧本提供的人物关系和戏剧冲突，吃透人物的性格，一出场亮相就把三种不同的悲剧性格显示出来，并在戏剧矛盾中表现三个人物出场的个性特征，把舞台上凄切的气氛烘托了出来，把观众领进戏里去。姚璇秋十分准确地把握了角色的不同点：三个角色除了所处的境遇不同外，王金真是闺中少妇，血气方刚的，在生死关头，她是勇敢和敏捷的，并时刻坚持斗争，以能夺回自己的丈夫为终极目标；李三娘是一个儿子的母亲，忍辱负重，为的是留得青山在，才能见到十六年来日思夜想的丈夫与儿子；而苏三则是生活在社会最底层的烟花女子，她与王金龙的婚姻是得不到社会承认的，但求生的欲望使她在人间地狱里顽强地生活下去。

《扫窗会》中，王金真出场时，姚璇秋脸上是惨淡和惊惶的表情，步伐轻而静。王金真一边窥探丈夫的书房，一边又怕被发觉，有如惊弓之鸟。当看到手中的扫帚，暗想着今晚借扫庭阶寻丈夫，但又不知能不能相见，深深地哀叹一声之后，右卷袖贴背，左卷袖在前，音乐转“推弓”配合她跑圆场，至台中前因绣鞋被温氏抢走，赤足走路，足被碰伤，立即碎步后退，疼痛难耐，不禁哭一声“苦啊！”，这一先声夺人的出场，饱含着有苦难诉的悲情，使观众被她的表演所吸引，聚神听她倾诉“曾把菱花来照……”。

《井边会》中，李三娘出场时，荒郊井旁，漫天风雪，丝竹抑扬。蓦地，后台传来了李三娘“苦啊”的哀鸣声。观众屏息凝视，姚璇秋肩挑着桶儿，轻移碎步，唱着细腻悠扬的“肩挑桶儿步踉跄……”，有如深山鹤唳，将李三娘的一腔怨恨表现得淋漓尽致。姚璇秋的出场处理是：头不高昂也不低垂，悲凉中带有坚毅与希望，观众便预感到李三娘的苦是与其性格有关，也与她心头盼着与“儿夫重聚首”的强烈愿望而顽强生活下去有关，所以，苦尽甘来还是有盼头的。面对这如泣如诉的满腔柔情和悲伤，观众怎能不随李三娘的“一步一泪只自伤”而掉泪呢？

可是《梅亭雪》中苏三的出场就截然不同了。天寒地冻，梅亭雪飘，幕内一声“苦啊！”惨惨凄凄戚戚，颤悠悠，喊得观众浑身寒透，全场鸦雀无声。接着，撕心裂肺的悲歌穿幕而出：“冤叠叠，恨重重，怨气冲云霄……”此时此刻，身披枷锁、手带锁链、衣衫单薄的绝色女子苏三顶着风雪，步履艰难，背向观众出台来了。姚璇秋对苏三出场的处理没有重复前两个人物的表现手法，只见她转身亮相时，眼光无神，没有眼泪，没有愁容。姚璇秋出台的表情是在告诉观众，我苏三囹圄三载无天日，又遇巡按徇私情，此时此刻，泪已尽，哭无声，魂欲断，心如冰。

潮剧是一门综合的艺术，出场需要眼、手、身段、台步的配合；但又是独立的，因为人物的成功出场，犹如能引得观众痴醉于剧情的灵丹妙药，还会为全剧的内容作铺垫。姚璇秋生动而准确地反映不同角色内心世界的出场，演绎出千姿百态、截然不同的艺术形象，不愧为潮剧舞台上的杰出艺术家。

 三、传神、丰富、深邃的眼功艺术 

舞台上有“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的说法，人物的心灵往往都是通过演员的眼神来表达的。姚璇秋表演的每一部戏之所以都能成为艺术精品，除了她声色艺俱齐之外，在一定的程度上与她那双会说话的眼睛是分不开的。姚璇秋的眼功表现力可以说是炉火纯青。她不仅通过眼睛传递出喜怒哀乐、惊惧爱恨等复杂的情感，还把每一种感情的细微差别表现得淋漓尽致。

眼神是实实在在的心灵的自然流露，但又不全是天生俱来的，它还依赖于人们在日常生活中的训练。姚璇秋说：“演员的眼睛对其塑造的人物有着举足轻重的作用。”她为了自己在舞台上有出彩的眼神，曾经进行漫长的艰苦训练。在黑暗里，她点上一支清香，用眼睛盯着香火移动，或在夜间观看火球滚转等，时间长了，泪流如注，姚璇秋全然不顾地坚持着。只要是有利于眼神的锻炼，她从不放过任何机会，比如看到天空翱翔的小鸟、水池里游动的鱼儿，她都会用心神去专注。慢慢地，她的眼睛会说话了，表现人物也更得心应手。另一方面，姚璇秋对生活作深入观察、体验，从人们不同的思想情感所表现出来的神情、眼色和眼神中去把握分寸，并在眼功艺术创造中加以概括和提炼。

姚璇秋的眼功不是滑溜溜和滴转转的，而是运用灵活的眉眼神色正确表现人物的灵魂，借助心灵的窗户去表现角色，观众透过姚璇秋的眼神了解她塑造的人物。舞台上，观众看到的姚璇秋有着一双神采奕奕、顾盼生辉的灵眼，有时，甚至代替了许多动作和唱词。像黄五娘的眼睛里，有一种缠绵的语言，苏六娘的眼睛传出多少柔情和幻想，李半月的眼睛却包含着娇柔与高贵，王金真的眼睛是深爱与温情、忧愁与恐惧并存，李三娘的眼神带着凄怆，苏三的眼睛让人读出绝望，江姐的眼睛有深思的灵性……

姚璇秋对眼功讲究颇多。同样是“看”，都有不相同的内涵。比如《辞郎洲》中的陈璧娘是一个“烈骨如霜，柔情似水”的双重性格人物，眼神的运用难度尤高，但姚璇秋却一一通过眼神给予表达出来。特别是第五场，姚璇秋的眼功堪称一绝。先是听到来人是朝廷钦差，陈璧娘的眼睛一睁；当钦差上前见她的时候，她手提双刀瞪着，但马上又露出质疑的眼光，然后是威武不屈的神态；当钦差劝降陈述理由时，她的眼珠稳重地转动，恰到好处地展现出一位审时度势的巾帼英雄的风采；当看到赠予丈夫的青丝落入敌手时，她的眼睛的变化更是高出一筹，先是目不转睛地盯着，接着猜测可能是丈夫投降，眼睛里随即充满了恐惧，当猜测那是丈夫的策略，惊疑的眼神又转为激动地凝思，当她认准“将军顶天立地威武不移”时，眼睛里又多了几分自信；当断定张达为国捐躯时，她配合着柔婉的声腔，唱“哎，将军，你舍身殉国已无疑”时，来了一个十分悲凄且暗淡无光的眼神。接着钦差又威逼其就范，她蓄满泪水的眼睛又一亮，眼神从原来的悲愤茫然也变得坚毅，尤其是在唱“驾贼”唱段时，那圆睁的凤眼所喷射出的是国仇家恨的火光。姚璇秋正是通过她的眼神，完美地体现出陈璧娘不同情绪、不同际遇时的心态。

在舞台上，有些是可以意会不可言传的，而姚璇秋却能在一瞬一瞥之间将其显露出来。如《春草闯堂》的李半月要与薛玟庭分开的那一刻，她想再看一看为自己抱打不平的英雄，但身为相府千金，又不能秋波露转，只见她以扇遮眼，缓然回首凝眸。那一瞬，虽不着痕迹，但这柔情蜜意的成功表演却为剧情的发展埋下了有力一笔。在《梅亭雪》中，当狱官夫妇亲密无间地谈话时，苏三窥了一眼，随即视线转开，想想自己为王金龙毁容拒婚，到头来落得“巡按不敢认，梅亭捱雪受苦刑”，还要她看什么呢？

人们都说，姚璇秋扮谁就像谁，达到了千人千面的艺术境界。仔细研究她所扮演的角色，都可以从她的眼神里读出角色的思想活动和感情变化。她用眼睛对这些人物的艺术创造，给人以丰富、深邃的联想，为潮剧艺术增添了感染力，使得她的演出生动传神，受到广大潮剧观众的欢迎，博得崇高的声誉。

 四、如云、如锦、如虹的水袖艺术 

20世纪50年代，有—次剧团下乡演出，深夜里有位老师傅起床上洗手间，见到外庭树下，有两道白影在不停地飘动，朦胧间以为是遇到“鬼怪”了，于是唤醒了一帮同事前往探个究竟。当他们走近白影时，不禁大吃一惊，原来是午夜时分，刚入剧团不久的姚璇秋在练习水袖功。

水袖是潮剧表演艺术中的重要部分，水袖有助于表现剧中人的身份、性格和感情，并可加强美感。不同的剧种有不同的水袖表演特色，不同的行当其水袖的表演也各不相同，以青衣和闺门旦最有特点。比如京剧的闺门旦，水袖通常遮到手掌手指，只露出指尖，显得文雅、庄重，尤其用兰花指时，恰好三只指尖露在水袖外，很有艺术美感。善于吸取其他剧种的精华，以丰富完善自己表演艺术的姚璇秋，为了使得原有的水袖功显得更加似云似锦又似虹，不辞劳苦多次上京，拜京剧名师梅兰芳、李筠秋等为师。深得京剧真钵精髓的水袖功，与潮剧的水袖功融合，形成了独树一格的水袖表演艺术。

姚璇秋运用水袖的原则是当用则用，绝不随意挥洒卖弄。比如她在《井边会》中所用的水袖功，就是因为使用得贴切、传神且动情而给人留下深刻的印象。她的水袖一会儿在风中轻抖，一会儿卷起抛向天空，似乎凄苦欲绝。当小将军询问她的苦情时，她双抖水袖，千言万语不知从何说起。当小将军出现在她眼前时，惊喜交织的那组水袖技巧的配合，可谓是用得妙不可言，在快节奏的锣鼓声中，圆场快步水袖像盘状上下双翻花。唱“莫不是三娘痴念成梦幻”时，姚璇秋借助低沉的鼓乐声，把水袖慢慢下垂，自我安慰与不敢祈望的心境交错在一起。唱“倘若是哥嫂闻知道，一旦见责罪非轻”时，双水袖上绕，顺势旋转左手水袖搭在右肩上，右手水袖背在身后，就如这苦压在肩上。唱“我恨，只恨哥嫂心狠毒”时，把水袖一卷一抛，就把哥嫂对她的迫害表现得淋漓尽致。姚璇秋从唱“肩挑桶儿步踉跄”起，一个人在台上的八分钟演唱，观众却不感到冗长与乏味，这不能不说是水袖艺术的作用。

姚璇秋说：“别看水袖就那么两片白绸布，运用起来却十分讲究，要运用得好更不是一件易事，常用的基本袖法就有几十个，如端袖、执袖、扬袖、挡面袖、怒缠袖、惊垂袖、舞袖等。比如肩、臂、腕、手的配合，自身的控制能力等等都是十分重要的。如要做出‘腕花舞袖’的动作，就要求演员表演时左丁字步，落半袖，双手走下腕花同时带动水袖圈转，边舞袖边向左转身一周，止步时双袖向左下方拂袖而出。”

姚璇秋善于通过水袖动作的强化，更形象地将她所塑造的人物内心细微感情变化表现出来。在《辞郎洲》的“送郎”场，水袖的烘托也十分突出，唱“重铠紧傍，缰绳漫牵”时，把水袖直垂下来，给人一种柔情似水的感觉；唱“别我去者海茫茫”时，她把水袖抛出去，如水波荡漾，就如眼前是一片大海；唱“后有奸宄妾抵挡”时，左手水袖抛出去，唱到“北风萧萧虎门树”时，她把水袖轻轻地飘动，唱“试看风霜飞剑芒”时，她又把水袖一卷，配上有力的身段，让观众感受到，这女诗人还是一位巾帼英雄呢。

姚璇秋表演的水袖功，勾、挑、扬、甩的每个动作都蕴藏着思想，有内容、有生活根据，并达到一定的目的，而不是单纯的卖弄技巧。观众透过姚璇秋的水袖功看到她的表演功力，她借水袖表现角色的气质以及各种内心活动，从而使她表演的人物形象更加鲜明，性格更加突出，艺术效果更加强烈。

 结语 

人民的艺术家姚璇秋仿佛就是为了潮剧而活，她创造了新的潮剧表演形式，同时也创造了无以计数的经典剧目和角色，发展和提高了潮剧旦角的演唱和表演艺术，赋予了潮剧以新面貌、新活力、新生气，把潮剧艺术推向了一个新的高峰，彰显了潮汕文化的独特魅力，是潮汕文化的骄傲，也是繁荣发展地方文化和戏曲艺术的楷模。从艺七十余载，姚璇秋用潮剧为人民服务，用心用情讲好潮汕故事、传播潮汕好声音、树立潮汕好形象、传递潮汕正能量，把一个“养在深闺人不识”的剧种，推向全国乃至世界，为弘扬潮汕文化，丰富潮汕文化载体，拓展潮汕文化传播形式，推动潮汕文化的传承，树立了不朽的丰碑。客观来说，七十余载的潮剧是现代潮剧史上的姚璇秋时代，因为她的影响力已经超越了潮剧艺术的范围，成为潮汕文化的一道动人风景线，成为中国戏曲史上一颗璀璨的明珠。探讨姚璇秋的潮剧艺术，以及和潮汕文化的相互渗透与相互影响，并在新时代绽放异彩，当是研究潮剧的题中应有之义。

　　（作者单位：汕头文化艺术学校）

　　原文刊载于《粤海风》2022年第1期