“浄心堂”演出宣传海报。

粤语相声名家黄俊英(左)与搭档何宝文将粤语相声推上了一个艺术高峰。

“浄心堂”演出剧照。

梁晓智在表演中。

　　本期导读

　　在2016年5月7日晚上，以广州相声艺术团为班底的“浄心堂”在彩虹曲苑迎来首秀。

　　朱砂色的幕布，刻着“浄心堂”的扇形木匾和简单的舞台陈设，延续了传统简洁的相声艺术形式和舞台呈现。团长陈坚雄告诉南方日报记者：“‘浄心堂’中的‘浄’有净化心灵的意思，我希望这个空间能够具有寓教于乐的功能。”

　　广东粤语相声，由黄俊英、何宝文、杨达等老前辈推上一个高峰，是广府观众最喜爱的娱乐方式之一。经过多年沉浮，相声艺术仍然扎根在民间，只是影响力逐渐式微，今非昔比。用陈坚雄的话说：“面对各种娱乐形式的冲击，粤语相声面临严峻挑战。”

　　“浄心堂”是对“德云社”的效仿么？广州相声艺术团的成员们丝毫不回避这样的初衷，团长陈坚雄更是声称：“德云社是我们的目标，也是我们的偶像，我可以努力和放手去做，去尝试。”著名粤语相声表演艺术家黄俊英也表示，粤语相声确实发展到一个坎儿，它需要新节目、新招式和新噱头，才能生存下去。●南方日报记者钟琳 本版图片为资料图片

　　1.尝试

　　打造粤味的“相声小剧场”

　　在郭德纲创立“德云社”的时候，一直坚持在剧场说相声，在相声票友的小群体中开始发家。2005年前后，凭借网络和电视台的广泛传播，郭德纲和“德云社”异军突起，红遍大江南北，专场演出甚至开到岭南。从小剧场走向新媒体，郭德纲为相声艺术找到了新出口。郭德纲更是成为大众眼中的“生意人”，他不仅带领“德云社”迈进20周年大关，打下半壁江山，还为相声这门传统艺术镀了一层金。

　　在广州70后一代人中，也有大批粤语相声的发烧友。当年，广州人民大戏院、太平大戏院和平安大戏院都会在固定时间上演“相声大会”，万人空巷的盛况至今让不少人印象深刻。《关公大战方世玉》《打电话》《广州话趣》等经典粤语相声，为广州乃至整个珠三角地区的观众带来欢声与笑语，形成独具特色的南派相声文化。著名粤语相声表演艺术家黄俊英告诉南方日报记者，粤语相声尽管不比北方相声那么根基深厚，源远流长，但也曾家喻户晓、喜闻乐见。

　　这次，广州相声艺术团团长陈坚雄意在以“浄心堂”打出名堂，甚至向德云社“喊话”。师父黄俊英赞许了这样的“野心”，他希望年轻演员能大胆去做，努力去“熬”，用毕生之力打造经久不衰的“粤语相声小剧场”。

　　但是，黄俊英也一直反复强调，郭德纲的经验难以复制，“德云社”是依靠固定的地点和剧场经验，长年摸爬滚打做出来的，再加上北方相声文化得天独厚的群众基础、历史渊源和发展契机，才最终厚积薄发。“相比之下，粤语相声根基比较薄弱，只有几十年的历史，直到现在我们都一直在积累舞台经验和写作经验。”黄俊英说。

　　今年，德云社的弟子岳云鹏走红了，靠了一系列相声之外的“本事”——一曲《五环之歌》和“我的天哪”表情包，卖萌的风头甚至盖过了其“说学逗唱”的传统技能功底。岳云鹏的改变引起陈坚雄和黄俊英的注意，他们开始认识到，相声就像一个“壳”，走到今天，大家不断往里面塞进新的内涵和新的形式。“不变就只有死路一条！”黄俊英告诉南方日报记者。

　　这样的趋势之下，陈坚雄也意识到，不变就是坐以待毙。在“浄心堂”的首场演出中，广州相声艺术团的演员上演了《小偷》《电影漫谈》《跳桥》等6个粤语相声小品节目，其中加入了很多迅速逗乐的碎段子和网络化语言等手段。“这和我们当年的路数已经很不一样了”，黄俊英感慨。

　　陈坚雄明白，传统老艺人那种“三分钟一个包袱，铺平垫稳”的路线，已经很难凝聚现代观众的注意力。黄俊英对于弟子的尝试没有任何干涉和建议，他认为，只有“放手”，真正让年轻人去干一把，粤语相声才能看到未来。

　　2.挑战

　　每个月都要有全新笑料“出街”

　　“很难赚钱，又要担负责任，还不一定能演。为什么要找这些麻烦？”在“浄心堂”演出的后台，一些观众如此议论纷纷。陈坚雄很早就清楚，粤语相声确实是随着时代的发展沉寂了下来，他们去做这样的小剧场多少有点“英雄主义情怀”。

　　想起早些年，粤语相声一天四场的盛况，黄俊英很早便接受了现实中的惨淡，他总是提醒自己的徒弟陈坚雄“不能再沉浸在过往的光辉岁月”，“现在的演出环境不容乐观，如果不去建立一个具有凝聚力的形式，然后坚持下去，相声真的会在广东断了血脉。”黄俊英说。

　　近几年来，相声小品的演出环境发生了很大变化，广州相声艺术团也从开放演出的方式转变为经纪人制，团员开始面临独立寻找演出机会和平台等种种挑战。然而，对整个艺术团最大的冲击，在于艺术团里的演员“东奔西跑”，形同散沙。黄俊英感叹称：“因为生计，有的相声演员会接其他电视台的表演，或者是主持广告工作，最后疏于这一本行的耕耘。之所以选择在彩虹曲苑定点演出，是让青年演员在这里找到向心力，不断去演，和观众去互动，然后找到内心的满足感。”

　　就在粤语相声最不景气的时候，陈坚雄和副团长何建国等一批同行聚在一起开了一个会，把这个事情拍板下来。今年，他们正式拉开“浄心堂”的演出序幕。陈坚雄下定决心：“我这一辈子是从相声开始表演生涯的，不能眼看着相声在广州就这样销声匿迹。”于是，“浄心堂”就这样成立了，从100元的票价一张张卖起。“彩虹曲苑就算全场爆满也就2万多元的票房收入，再扣除其他的费用，真的不能创造什么收益，但这个并不重要。现在大家肯来曲苑，花点小钱喝杯茶，听听相声图个乐，发个微博为我们撑场，这也就足够了。”陈坚雄坦然地笑言。

　　侯耀文、黄宏曾经在他们的经典相声小品《打扑克》中说过：“现在这个谁都能在小剧场玩票的年代，相声更容易趋向平庸。另外，现在这个碎片化的网络时代，相声明显干不过段子手。”这样的危机感，陈坚雄也感同身受，他深知打开“浄心堂”的创作大门之后，最难的就是每一个月都要有全新的作品“出街”。他也希望能够通过这样的高频率，刺激和唤起大家的创作潜力。“现在的观众已经不那么容易满足了，你随便丢一个段子，他们可能都已经在网上看过了。我们只能把自己摆在这个位置上，逼自己去创作。”陈坚雄说。

　　业余讲古人尘封，是一名多年的粤语相声爱好者。他指出以前粤语相声很受欢迎，正是因为剧本中写作的笑料很成功，全是从生活中提炼的，自然有亲切。而现在已经很难再创作出那么优秀的底本。“粤语相声要后继有人，不单只是需要能说会道的表演型人才，还需要他们具备成熟的创作能力。”

　　“栋笃笑”表演者梁晓智则告诉南方日报记者：“过去，有的相声作品不走原创路线，他们会改编登载在文学期刊上面的相声作品，将它们翻译成粤语，这在当时也是一种创作方式。但是说到底，还是没有真正在自己的土壤和文化里面找到创作的内容。”

　　3.展望

　　南北语言艺术有望交汇形成合力

　　除了亟待蜕变的内在，粤语相声的发展也正在面临着外部力量的冲击，特别是脱口秀、“栋笃笑”等近年来蓬勃发展起来的语言艺术。

　　在脱口秀刚刚风行的时候，曾被视为是“短相声”或者“垫话儿”。这两年国内的脱口秀节目在小荧幕上扎堆出现，也开始涌现不少高水平的创作和表演。可以说，在年轻人的中间，脱口秀的受众和相声的受众已经不相上下。

　　在专栏写作者东东枪看来，两者之间有着不少相同的地方，难免被拿来比较。“相声并不追求密集的爆笑，但是脱口秀则不然，它恨不得观众每30秒就大笑一次。”正是脱口秀能够不断推进的喜剧效果，从而赢得了电视观众的喜爱。

　　“在影像化的时代，脱口秀有着一种更加集中和频繁的喜剧效果，对于观众来说更加刺激和好看，难免会吸引关注和越来越多的爱好者。”梁晓智对此也有同感。

　　然而，无论是脱口秀，抑或是在广东地区比较受欢迎的“栋笃笑”，都是一种极具生命力的语言艺术，它们对于现实和潮流的敏感度更高，对于传统的相声艺术有着不少可以借鉴的地方。“我们处在一个传媒高度发达的时代，出现的好段子可能很快会在微博上传播开来。而根据幽默价值衰减速度最快的理论，一个段子如果观众已经在微博上看到了，那么在剧场里再看到就会觉得你过时，甚至觉得你抄袭。所以对于传统的相声表演者来说，他最需要的就提升自己作品的幽默价值，另外就是留给观众念念不忘的回响，这些都回到了相声艺术的本心。”一位不愿意透露姓名的业内人士说。

　　对于陈坚雄而言，密集的包袱、频繁的爆笑，并不是相声这门艺术所追求的。至少不是最重要的目标。在之前的很多年里，粤语相声并非以一味爆笑为己任。“语言艺术四个字不只是‘爆笑’那么简单。相声能为人带来的也不只是‘爆笑’，只追求‘爆笑’的相声未必是好的作品。”

　　随着网络化时代的不断交融，语言艺术已经开始汇流在一起，难免相互影响，单口相声、海派清口、脱口秀这些单人表演的喜剧形式各有特色，但有着相当多内在相通的地方。受访业内人士认为，艺术之间的相互融合，也将成为南北相声艺术未来延续发展的重要途径。

　　“我并不觉得这些形式之间有一个绝对的壁垒，在我看来，粤语相声早就脱离了最传统守旧的框架，它绝非只能走一种老路子。在我看来，它的变化越多越好，我希望观众能够在‘浄心堂’看到粤语相声翻天覆地的变化。”黄俊英言谈之中流露出一丝笑意。

　　他山之石

　　广东本土“栋笃笑”可以有所作为

　　●梁晓智

　　除了传统的粤语相声，其实广东本土还有许多语言艺术表演者，在孜孜不倦地进行各种尝试，以寻求本土语言文化表演艺术的新生之路。在东莞每月定期举办免费“栋笃笑”演出的梁晓智就是其中之一，他通过自己的努力，让许多观众见识到了不同于黄子华港式风格的“栋笃笑”表演。现在就让我们一起去听听他是怎样想的。

　　当我在门侧，看见一位迟到十几分钟的观众，略带愁容，甫一进门就被现场的笑浪感染到嘴角上扬，尚未热身已经投入笑海之中，是很肯定我们在做着很有意思的事。

　　他们说的笑话，我也在一旁听着，也会被逗乐得哈哈大笑，丝毫不会掩饰自己的笑点之低。在这氛围下，人多少会交出一些真诚。

　　其中的演员，有的已经签约了在国内有影响力的机构，正接受培训和地面推广。而他们也凭借自己的独特创意和努力，在不断创作，累积经验和内容。未来，肯定在这群人中，能走出有巨大影响力的喜剧明星。

　　目前，大家还是喜欢抱团形式表演，因为“栋笃笑”比较是新锐独立的语言艺术形式，而且来自民间，好处是观众喜闻乐见，所到之处必定风靡口碑，其中也有困惑，没有专业机构化，因为地域特性，未能完善商业市场，表演者需要顾及更多的生活事业，而未能全身投入，这些都是制约即使签约了大型卫视频道的几位优秀脱口秀演员，目前全职进行，也是在初创阶段。

　　如果在东莞继续做，对外扩张是必须的，我也会用普通话演出，在这数年也在东莞、深圳、广州、香港等地演出过，粤语市场两广有一亿观众，尤其80后、90后接受新鲜事物的一代，还是可以有所作为。

　　我常笑说，东莞32个镇街，每年演10个地方，也已经有不错的效应和影响了，就像最近的音乐节活动，就帮助大家启蒙、关注独立音乐，认识其中的文化，通过LIVEHOUSE积累培养固定群体，网罗核心资深观众。

　　“栋笃笑”也是需要专业机构化，吃透地域特性和商业市场的“奇点”，才能持续。例如在东莞，一线明星尚且有不少人遭遇滑铁卢，那么草根创作人如何得到青睐，成为商业、创作皆营养均衡的宠儿呢？

　　未来的商业演员可以例如通过合作机构获得演出冠名，包门票、创作机构开动全部媒体宣传渠道互相支持，做到线下、网上皆见影响，也不失为补偿票房影响力的弱点。

　　我想，当你做一件事专注十年，其中的技能就会成为肌肉记忆。语言、表演、笑话、节奏，这些对我就是如此，我常觉得我在平时与一众气场类似的同类老友在饮茶吃饭时，更像是表演着即兴的“栋笃笑”。