《嫦娥奔月》剧照。 资料图片

皮影表演。

　　6月15日晚，陆丰皮影戏优秀传统精品长剧《嫦娥奔月》在汕尾市马思聪艺术中心首演，在82分钟的表演中，嫦娥和后羿跌宕起伏的剧情，为拯救百姓而永久分离的感人故事，打动了所有在场的观众。这是近30年来，陆丰皮影剧团首次上演精品长剧，也是陆丰皮影戏在传统音乐唱腔上的一次突破。

　　陆丰市皮影剧团是广东省唯一的国有皮影戏剧团，是我国三大影系之一“潮州影”唯一遗存的一支。长剧《嫦娥奔月》首演落幕后，国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人、皮影戏导演彭美英激动地说：“陆丰皮影戏接班人到位了，年轻人可以独当一面了。可以说，皮影戏做到了活态传承。”近日，南方日报记者在《嫦娥奔月》首演之际，深入到陆丰采访，揭秘一个县级剧团是如何在保护中传承，如何在排大戏中培养新人，实现非遗的活态传承。

　　一度销声匿迹

　　十年培养人才

　　陆丰市皮影剧团成立于1957年，一度由于观众减少，极少正式演出而销声匿迹。2006年，陆丰皮影入选首批国家级非遗名录，2007年恢复演出。

　　“当时人手不够，人才断层，资金困难，剧团停了很多年，突然恢复，一时间都不知道要怎么表演了。”陆丰市皮影戏传承保护中心副主任林雪萍说。

　　年逾七旬的彭美英在上世纪80年代曾经担任过陆丰皮影剧团团长，是著名的皮影戏导演，同时是国家级非遗项目正字戏代表性传承人。幸亏彭美英保留着很多视频和资料，再加上其他老艺人的指导，陆丰皮影戏的演出才慢慢恢复起来。

　　皮影戏要传承，首先要解决的是演艺人才青黄不接的问题。江海滨担任陆丰皮影剧团团长快10年了，现为陆丰市皮影戏传承保护中心主任，“在陆丰市委、市政府的支持下，2008年和2014年，皮影剧团正式招录了两批共12名演艺人才。2012年后，开始重点培养引进美术、绘画等方面的人才”。

　　皮影戏是一种集绘画、雕刻、制作、音乐、表演技艺为一体的综合艺术，所需的人才除了演员之外，还需要美术制作、灯光音响等人才。在政府的支持下，新招收的学员先被送往揭阳艺术学校培训。

　　从2007年到2013年，皮影剧团推出了舞蹈剧《飞天》、寓言剧《鸡斗》《乌鸦和狐狸》、童话剧《采蘑菇》、神话剧《哭塔》《闹海》等一批优秀短剧，并且在国际和全国木偶、皮影各重大活动、比赛中多次获奖。

　　“今年3月底，我们剧团前往湖南皮影剧团学习，他们在皮影操作、影身设计等多方面都值得我们学习。”陆丰市皮影戏传承保护中心副主任蔡锦镇说。中国木偶皮影艺术学会今年计划在湖南举办皮影戏专门培训，陆丰皮影剧团计划送七八位演员去深度学习。

　　首排长剧求创新

　　与正字戏相融合

　　从2014年2月开始，在陆丰市委宣传部的指导下，皮影剧团开始对传统剧目《嫦娥奔月》重新改编，重新设计影身、道具、灯光等，2015年1月完成第一场的排演。

　　对于排演长剧来说，最大的困难在于唱念。剧团里的年轻演员大部分都是“90后”，从小是唱流行歌曲的，对于戏曲的唱念几乎是从零开始。林雪萍从一个字、一句话如何唱念教起。“戏曲的唱和对白都是有调的，如果调不准，表演中的人物角色和感情就不到位。”对于音调，林雪萍反复修正，甚至在录音的时候还在修正。

　　林雪萍认为，《嫦娥奔月》这场大戏，对剧团的意义重大。“第一，配唱有了突破。‘90后’演员从零开始，为以后传统剧目的录制打下了基础。第二，在制作方面以前有人才断层，但这场大戏，从绘画、设计人物造型，到制作、装订等各方面都培养了接班人。第三，皮影操作上有提高。《嫦娥奔月》表演方式要求高，难度大。”

　　对比北方皮影，陆丰皮影的表演更为细腻，一个影身要由两个人操作，一人操作下半身，一人操作上半身，操作上半身要求更高，比如转身、点头之类的要求更多。江海滨说，《嫦娥奔月》的一大特色是，在音乐唱腔以正字戏曲牌为主，融合渔歌小调、民间小调，用本地话唱念，形成了自己独有的风格，这也是一大突破。

　　彭美英告诉南方日报记者：“陆丰正字戏使用官话来唱，过去主要是有钱人家请去表演。皮影戏在过去主要面向乡村老百姓，只能用本地化来唱念，用官话来唱念老百姓听不懂。因此，皮影戏过去的老艺人就是用正字戏的曲牌，用本地话唱念，这种传统是老一辈传下来的。”

　　改革开放以来，陆丰皮影戏在发展之中，也不断借鉴正字戏的优秀部分。传统的皮影戏都是侧面影身。1978年，彭美英在排演《哪吒闹海》中想到用正面影身，“一实验，美极了”，这是全国首创的皮影戏正面影身，此后在《飞天》这部戏中，全部用正面影身，效果非常好。1978年导演《白蛇传》时，彭美英就提出，要改革皮影的造型，按照人体的比例来设计，让影身头可动，关节可动，能转身，同时要借鉴传统戏曲中的步法、身段，运用到皮影舞台中。

　　体现在《嫦娥奔月》这部大戏中，不仅有传统的侧面影身，还有正面影身，还有七分影身，嫦娥还有传统戏曲中的水袖。

　　■记者手记

　　与时代结合强化造血功能

　　作为广东地方稀有剧种，陆丰皮影戏在传承中发展离不开当地政府的政策支持和资金扶持。2012年，陆丰皮影剧团从二类事业单位转为公益一类事业单位，财政全部拨款支持。江海滨说，“这一改制非常重要，稳定了演职队伍的军心，工作生活有了基本的保障，事业发展有了政府的大力支持。”在《嫦娥奔月》的创作排演过程中，当地宣传部门支持了几十万元资金。

　　但是更为重要的是，陆丰皮影戏要实现进一步的发展，必须与时代和现实结合，吸引更多的观众，尤其是年轻的观众。江海滨表示，陆丰皮影剧团未来的重点发展方向是，传承与保护，同时打造精品长剧，“挖掘传统剧目，希望把传统剧目一个一个打造出来，整理出来，录制成光碟保存；同时，每年计划创作2至3个老百姓喜闻乐见的长剧”。陆丰皮影剧团准备从本周开始，投入到下一部传统长剧《哪吒闹海》中，争取今年8月拿出第一场，整个剧共有5场，大概一个小时。在平时的惠民演出中，陆丰皮影戏剧团从过去的送戏到校园，改为送票到校园，邀请学生来剧场中观看演出，同时赠送一些皮影工艺礼品。

　　同时，陆丰皮影剧团也在培养造血功能，成立皮影动漫文化产业有限公司，与皮影剧团是两块牌子，一套人马，“我们计划走文化产业发展之路，制作皮影动漫的衍生产品，以文化产业养文化事业。”