不少美术史家，都将符罗飞视为20世纪中国美术家命运的典型案例。他的人生经历，与那个时代的美术动向几乎都有交集：上世纪20年代就读上海美专，30年代留学意大利，40年代投身左翼艺术运动，50年代成为新中国的艺术工作者，体现出那个时代艺术家极具代表性的人生轨迹。

　　符罗飞的绘画作品，也显示出非常丰富的视觉元素，包括了欧洲古典艺术的训练、现代艺术的影响以及中国左翼美术团体的审美取向。他的作品具有记录性，与所处的时代密切相关，又注重与观众沟通，同时融入了画家浓烈的个人情感和体验。这种种特征，都增强了符罗飞在当代美术史视野下的关注度。

　　有学者将符罗飞比作一颗“有棱角的沙粒”，从中牵出20世纪中国美术史千丝万缕的回忆。在那风云变幻的时局里，美术家们正面临着复杂的抉择：如何应对外来艺术思潮与风格的影响？如何处理艺术与社会之间的关系？如何持守艺术家应有的良知？为此，南方日报记者与香港中文大学艺术系博士陈莺、广东美术馆研究员王嘉博士一起，从符罗飞的艺术人生里找寻答案。

　　■专家访谈

　　谈经历

　　他成功诠释了左翼艺术的美学标准

　　南方日报：意大利的留学经历与艺术思潮，给符罗飞的画风赋予了哪些特点？归国后，他又是如何将这种风格融入当时国内左翼艺术的话语体系？

　　陈莺：符罗飞留意期间，恰逢二战前夕意大利社会文化剧烈转变的时期，美术学院中现代艺术思潮逐渐占据主流。然而，符罗飞师从的西维埃罗教授被誉为南意学院派写实绘画最后的大师。他在美术学院中追随的是17世纪以来以那不勒斯美术学院为中心发展起来的、追求古典写实的那不勒斯画派的画风及思想。那不勒斯画派发展了卡拉瓦乔对光线的戏剧性表现，内容上则充满社会批判意识，热衷描绘底层民众的生活，追求毫不掩饰的眼见的真实。这两点都对符罗飞的艺术影响深远，成为沟通他早期学院派绘画创作和上世纪40年代表现主义画风的重要元素。

　　1938年回国后，符罗飞在华南左翼美术界声誉鹊起，中间经历了多次画风的调整和转变。在上世纪40年代中期，符罗飞终于建立起了个人的代表性画风。与此前作品相比，他保留了描绘社会真实的眼光，舍弃了其中温情感伤的成分，也大量吸收德国表现主义，特别是柯勒惠支和格罗兹等的表现手法，在风格与思想上都蜕变得更加强烈而有战斗力。符罗飞成功地诠释了左翼的美学标准，也奠定了他左翼美术界的地位。

　　南方日报：如何评述符罗飞新中国成立后所处的艺术地位？

　　陈莺：1949年以后，符罗飞一直都在持续地进行艺术创作和探索，留下了相当数量的作品，他的作品也不时展出和出版。其中，上世纪50年代早期的作品尤其值得注意。画家创作时仍然沿用了40年代建立起来的风格，创造了一种与古元等人的木刻作品经典相区别的图像系统。他的作品并没有采用精心铺排的戏剧性气氛，而是通过客观、纪实的方式予以呈现。直至60年代初，符罗飞才发展出另一种有别于从前的新风格。他的这种独特的艺术风格，在左翼美术家群体中具有一定的代表性。

　　谈风格

　　他以自画像抒写内心冲突

　　南方日报：符罗飞留下了大量反映时代精神的油画和素描、速写作品，这些作品对中国美术语言的变革与更新带来了哪些影响？

　　王嘉：油画是符罗飞的特长，但由于他的健康与工作条件所限，符罗飞后期创作油画的热情让位于水彩、水粉和其他画种，但油画概括、单纯、凝练、精于造型的特点，却为他的素描作品所吸取。符罗飞的素描节奏明快，这与他的艺术修养有着密不可分的关系，也有着十分浓郁的历史因素。符罗飞热衷表现社会题材。他常常蹲在街头巷尾为来往行人速写。这不可能产生细描慢抹的艺术。他的作品充满着大胆落笔的痕迹，挥写着一种不可遏制的感情。这也体现在他的自画像里，这些作品就是他在不同时期的自我写照和灵魂缩影，充满着伤时忧国的道德情怀。

　　值得一提的是，符罗飞还创作了一批中西合璧的“彩墨画”。这些作品将西画的画面结构和色彩观念，融入到中国画的创作中，在当时影响并不小。在1938年《符罗飞抗战画集》上，蔡元培就曾称赞符罗飞“以中国制的笔，作西洋式的画，意到笔随，心精力果”。高剑父也曾撰文，将符罗飞视为“艺术革命”的典范。符罗飞的艺术探索精神，至今仍然难能可贵。

　　谈价值

　　他是一代知识分子的缩影

　　南方日报：尽管符罗飞创造了杰出的艺术成就，但为何他的艺术贡献长期被历史所“遮蔽”？

　　陈莺：造成符罗飞的艺术成就被“遮蔽”的原因有两方面：首先，是基础研究资料的不足，很少有确切可信的材料去了解他的经历和心路历程，这也导致今天的许多研究只停留在十分感性和表面的程度，大家一直“感觉”到符罗飞的人生和作品都充满故事，但这些故事都似乎被云雾遮蔽，充满不确定性；其次，这与符罗飞独特的艺术经历和艺术风格不无相关，他的许多人生选择既“热门”又“偏门”：他曾就读于上海美专，却恰逢美专学潮这一混乱期；留学欧洲，却舍法国而选择南意；他参与左翼美术活动，却没有参加到上世纪二三十年代的新兴木刻运动中去，等等。这种种原因都造成了他在目前我们读到的许多美术史中失载。

　　南方日报：重新发现这位“失踪者”，对美术史研究有怎样的意义？

　　王嘉：在中国20世纪上半叶，“艺术革命”一直都为美术界所热议。尤其在1938年以后，当走上“十字街头”的艺术开始成为“艺术革命”更重要的话题时，符罗飞的作品无疑成为其中的典型。正是因为他被称为“心灵艺术家”的那种特质，使他的画作显示出彻骨的爱与怒。无论是对贫苦大众的同情，还是对社会不公的愤怒，都流露出画家强烈的社会责任感和使命感，符罗飞将自己的所见所感真诚地表现出来，直指人心，唤醒人们对社会的思考。符罗飞是一代知识分子的缩影。

编辑：琦萼