《荷花玉兰》

　　这一张是王肇民作品的精品，是他的代表作。底座、花瓶、两朵白玉兰，分别由不同的形态组成，形成一种形的严谨而含蓄的互动，使画面具有一种特殊的审美情趣。色彩上也是简洁的，黑白是主调，但配以少量彩色，显得异常丰富。

《学生》

　　这显然是一张在画室里画的作品，“学生”造型独特有力。作者在画作中强调了“学生”在形态上的独特性，显示了他敏锐的洞察力。画法是简洁的，有一种森严的秩序感隐藏在画面背后，让我们的欣赏眼光也因此而升华。

《初摘的荔枝》

　　荔枝是王肇民喜欢的题材，画面上的荔枝错落有致地摆放着，每一颗在外形上都不尽相同，形成了对比和呼应。从上面近乎方形的团块引申下来，形状极尽变化，从而让画面成为一个有机的生命体。这幅作品的色彩是单纯而又多变的，红绿调为主体，和背景形成对比。其中，白盘子的造型与色泽成为关键，既强化又中和了彼此的对立，使画面更显和谐。

《舞》

　　王肇民拒绝画美女，尤其拒绝画甜俗艳丽的美女，他甚至视此为画之大敌。但这不等于他没有爱美之心，这一幅画作证明了王肇民内心仍然对美好事物持有一份朴素而热烈的情感。这幅写生尽管是画舞女，但灵巧而朴素，具有一种内在的动人力量。

《美院厨房》

　　对于老美院毕业的人们来说，这一幅写生显得格外亲切。画面体现了一种深刻的秩序感，红墙作为背景衬托着红棉树的挺拔，而鲜明色泽的花朵令画面显得平凡而新颖。作品不仅仅是旧物老地，而且画出了让人感动的一种存在，仿如作者本身。

《香山门外》

　　这幅作品表现了王肇民坚持了一辈子的风景写生，体现了他在民族艺术与传统绘画上的修养。画中的树干画法是传统的，用笔干脆利落，像是水墨的痕迹，笔法生动有力，绝不拖泥带水。色调则是温和的，整幅作品显得有机统一。粗壮结实的树干和灵巧的拱桥形成对比，而桥上行人则像是一种不经意的点缀，让画面顿时呈现了一种活力。

点评人：杨小彦（中山大学教授、创意媒体设计系主任）