陈永锵
从2000年起，广东中华民族文化促进会每年备下一枚纯金奖章，用以礼赞一位文艺界翘楚，并让其留名于“广东文化人物”的名人堂内。进入第八个年头，著名画家陈永锵于昨日登上领奖台，并拉开了主题为《不负东风——陈永锵的艺术天地》的“广东文化人物系列年展”序幕。现任中国画学会副会长的陈永锵自称“广州仔”，在接受了本报记者的专访中，他就作品中的乡土情怀，对收藏热的观感，现代娱乐与传统艺术之辩，岭南画派精髓的当代传承等热门话题分享了自己的想法。
著名评论家谭天曾说：“广东当今中国画坛有两位才子，一是林墉，一是永锵，都写得一手好文章。如果要区别他们的文气，林墉儒雅，永锵威武。林墉画风霸悍，仍不离恣丽。永锵画风厚重，却离不开张扬。”
陈永锵1948年生于广州一个知识分子家庭，父亲是电气工程师，母亲是一位民国律师之女。他从小痴迷画画，如今谈起学画，总说自己是一个特别幸运的人：在知识荒芜的年代，由于某种机缘，他先后得到梁占峰、黎葛民、陈卢荻、朱庸斋的画学和诗学启蒙。
1968年，由于父亲的冤案，陈永锵全家被迫从广州迁回原籍南海西樵务农。陈永锵却将这一变故视作艺术生涯的另一种幸运：生活在底层乡野，大自然无比公允地赋予这里的稼穑树木、闲花野草以丰沛的活力与蓬勃的生机。正是在这里，他学会了谋生、读书，观察和感受所处的环境。
乡土之爱、亲子之情充盈着陈永锵的画面。他1973年的成名作《鱼跃图》，以优美清新的抒情风格入选全国美展，并被评为优秀作品；他在《献给一个平凡而始终热爱着生活的人》中，用生动的画面和一节短文，描述了全家被迫返乡后的第一年春节，因买不起桃花，父亲领着全家把红纸剪成小花，再粘贴在柴枝上制成年花的盎然情趣，以及坎坷生活中的乐观精神；他的一幅《西樵山花》，深情记载的是他与妻子新婚之时携手采撷西樵摩崖上的杜鹃花。
“故乡西樵是使我在沮丧中振作的圣地。”陈永锵说。
“为何爱红棉？因为我是地道广州仔”
1978年大地回春之际，陈永锵考取了广州美术学院研究生，自此深受导师关山月、黎雄才、杨之光、陈金章等人的艺术熏陶。加之乡村的经历与体验，以及自身的文学语言根基，赋予了陈永锵田园诗人般的眼光。
有论者言，陈永锵的艺术风格虽多受惠于岭南一脉，却因其兼具豪迈大气的笔墨、蕴蓄深醇的学养、通达淡泊的视野而超越地域束缚，身处对外交流繁盛的广州，得以在古今中西的文化意识砥砺中，形成独树一帜的“大花鸟”风格。
身为一名土生土长的广州人，陈永锵对岭南文化情有独钟。2014年，陈永锵、陈志彦父子捐资200万元作为“廖冰兄人文艺术基金会”注册基金，旨在传承和践行廖冰兄的人文精神，以艺术推动人文公益事业，促进社会进步。
近年来，陈永锵将自己的画作“零版税”提供给广绣作者，并谆谆促请自己的学生、朋友也参与这一行动，恪尽绵力，以促广绣这项文化遗产一点一滴地积淀、传承下去。
说到对广州的爱，就不得不说陈永锵对红棉的独钟之情。“我为什么最爱画红棉？因为我是一个在木棉树下长大的地道广州仔。”陈永锵告诉记者，从14岁学画，到今天69岁，自己画了半个多世纪的红棉，将红棉画进了广州白云机场贵宾厅，画进了北京人民大会堂。原来，30多年前他的研究生毕业作品就是红棉，“可是我不满意，决心要越画越好。”于是，便有了为圈内外人士所津津乐道的陈永锵与红棉的故事。
收集的是人生乐趣
“我很景仰古往今来各种各样的收藏家，他们的寻寻觅觅和细心呵护，使我们这些大凡人拓展了视野、增长了知识、营养了智慧也拓阔胸襟。而这些收藏家又往往不将自己的珍藏据为己有，总是将之奉献给人类。”对于时下的收藏热，陈永锵有自己的思辨。
陈永锵有一位警察朋友染上“石癖”，公干之余，忘情于奇石收集，“平心而论，到底还是个‘初哥’。”然而，由于这种雅好，使他在寻觅和把玩中获得许多知识和乐趣，日子也过得丰富而充实。“我说他忘情收集珍藏的并非只有石头，更多的是人生乐趣。”
陈永锵的时间、精力几乎都投注在画中，对奇珍逸品的收藏则随缘视之。正如当年恩师黎葛民先生为其画室命名“放怀楼”时所说：钱财身外物，你可以得到很多，但一切的拥有都只是暂时的，你应该学习苏东坡的豁达——唯江上之清风与明月，取之不尽，用之不竭，放怀自得。
“收藏并不仅是占有欲的满足，更重要的是对人生的栽培。藏品是可贵的，但更为珍贵的是收集的过程。”陈永锵说。
有手机就没有八大山人的艺术
广州日报记者：作为广东画坛的代表人物，您如何评价岭南画派的当代传承？
陈永锵：在中国近代艺术史上，岭南画派有举足轻重的影响力。可许多人将岭南画派定义为一个派别，其实是一种误会。岭南画派的概念出自二高一陈（高剑父、高奇峰、陈树人），是一种特定时代的历史描述。具体说来，那是在国运坎坷之中，画家对家国的担当，对现实的关怀。其中的包容创新思想，更是历久弥新的先进理念。
广州日报记者：怎么看待现代娱乐的多元化对传统艺术受众面的冲击？
陈永锵：现在的人总是忙啊忙啊，短信、上网，其实人不需要那么多信息。我们可以想象，八大山人如果生活在当下，每天对着手机，那就不会有八大山人的艺术。于我，是要回归自己的精神家园。
广州日报记者：未来有没有从事艺术教育的计划呢？
陈永锵：没有，我觉得艺术是教不出来的。热爱即天赋，艺术家需要自身近乎癫狂的爱好。另一方面，教师担当着很重的责任，我就有许多自己崇敬的老师，他们除了教学，也时刻在行不言之教。梁启超说，只开风气不为师。那是我追求的境界。
陈永锵其人其艺
陈永锵，广东南海西樵人，1948年生于广州，1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。
现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员、岭南画派纪念馆名誉馆长、广州美术学院客座教授，国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家。
1973年以来，作品历次入选全国美展，70多次在国内外举办个人画展。代表作品入编《中国当代美术全集》。由人民美术出版社、岭南美术出版社等出版画册29本，文集4本，诗集2本，作品被人民大会堂、中南海、国务院办公厅、广州白云机场、广州白云国际会议中心、中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院、深圳关山月美术馆等收藏。
