广东汉剧是广东三大剧种之一，深受群众喜爱，尤其在客家地区影响广泛。广东省委原常委、宣传部长傅华指出：“振兴发展广东汉剧，是落实省委、省政府“1+1+9”工作部署，进一步坚定文化自信，加快推进文化强省建设的具体行动。广东汉剧要在传承和创新客家优秀传统文化、传播社会主义核心价值观、助力人文湾区建设、联络凝聚海内外华人过程中发挥重要作用，为广东实现‘四个走在全国前列’、当好‘两个重要窗口’提供文化支撑。”新时代呼唤艺术佳作，作为传统戏剧精品的广东汉剧，必将绽放出新光彩。

　　广东汉剧电影《白门柳》2019年底上映后，社会反响强烈，热度持续至今。《白门柳》续集及另一部广东汉剧电影《蝴蝶梦》也在筹备中，传统戏剧焕发出可喜的“小阳春”之势。其中的灵魂人物，是当今广东“第一名旦”、广东汉剧领军人物、电影主演李仙花。电影《白门柳》是她艺术家精神和汉剧创新的又一座高峰，对广东汉剧、广东戏曲乃至文艺界，都有显著的启示意义。

广东汉剧电影《白门柳》剧照

　　一、广东汉剧身世和第三代掌门人李仙花

　　广东汉剧至今已有300多年历史，与湖北汉剧、闽西汉剧等同宗同源，与京剧、湘剧、徽剧渊源深厚。汉剧与京剧同属“皮黄腔系”，约在清嘉庆年间由长江中下游南下广东，称为“外江戏”。1933年称“汉剧”，1956年为有别湖北汉剧改称“广东汉剧”。采用中州官话（中原地区普通话）演唱，唱腔朴实淳厚、高昂悲壮，以皮黄为主，兼收昆曲、高腔等，保存有众多古老曲牌，角色行当齐备，覆盖生、旦、丑、公、婆、净（红净、乌净）等七大行。

　　广东汉剧传统剧目有800多个，既有历史题材，也关注现实生活。唱、做、念、打、舞、音乐、美术等各种艺术表演形式丰富多样。它入乡随俗，不断吸收粤东民间艺术精华，在皮黄声腔中别树一帜，是南方地区保留中原传统文化最完整的皮黄剧种之一。内容接地气，形式美感强，在闽、粤、赣三省边区流传，成为客家人喜闻乐见的“大戏”，尤其在世界客都梅州扎根最深、受众最广。周恩来总理誉其为“南国牡丹”。戏剧艺术家田汉表示：“广东汉剧保留了很多古腔古调，又带有广东的地方特色”。曾宪梓先生评价：“广东汉剧维系了广大粤籍同胞的情谊”。2008年，广东汉剧被列入“国家级非物质文化遗产”保护名录。

　　广东汉剧院成立于1959年，位于梅州，承担起传承发扬的重任，创作、新编、改编剧目数百个历史和现代剧，四次晋京演出，得到党和国家领导人观赏接见。改革开放后，得到进一步发展，也受到社会大环境审美趣味的冲击，面临不小困难。表演艺术第一代领军人为黄桂珠、黄粦传，第二代领军人为梁素珍。把广东汉剧带到新高度的关键人物，正是第三代领军人李仙花。

　　李仙花出生在梅州五华一个汉剧家庭，自幼受当汉剧演员的母亲影响，十岁考入梅州戏院，工文武花旦兼青衣。1978年毕业后进入广东汉剧院，师从汉剧大家梁素珍，出演了一大批剧目：《燕双飞》《花灯案》《丘逢甲》《包公与妞妞》《状元媒》《打洞结拜》《王昭君》《林昭德》《徐九怪升官记》《秦香莲》《春娘曲》《汉宫怨》《寒衣谜》《貂婵》等，演艺不断精进。

　　十年磨炼，她获奖无数：广东省鲁迅文艺创作奖、广东省第一届艺术节演出奖、广东省第二届艺术节演员一等奖等，成为广东梨园响当当的“角”。1991年，她自我加压，以有孕之身补习文化知识，通过高考，成为中国戏曲学院在广东录取的惟一一人。又克服家庭和个人的重重困难，拿出在广东汉剧院就叫响的“戏老虎”劲头，在该院由专科、本科，一直读到研究生，历时八年，是广东戏曲界学历最高者。学成后拒绝留京和“下海”的机会，回到客家山乡梅州舞台，并为振兴汉剧承担更重的责任。

　　1993年，李仙花以《百里奚认妻》《改容战父》《阴阳河》三出戏，获得第11届中国戏剧梅花奖，成为广东第一位“摘梅”的女演员。2000年，又以《蝴蝶梦》《柳如是》获得第18届中国戏剧梅花奖，成为广东第一位“二度梅”得主。如今，她仍然活跃在舞台上，艺术生涯之长、成就之高，在广东乃至全国均堪称翘楚。

　　二、戏曲电影的舞台语言转换难题

　　《白门柳》是原广东省文联主席刘斯奋呕心沥血16年的长篇小说，分为三部，描写明末清初时代剧变之际，明朝知识分子的生死抉择心路历程。煌煌百万字巨著，获得第四届茅盾文学奖。

　　《白门柳》历史背景宏大，人物众多，名人荟集，故事曲折，冲突激烈，时空浓缩，被改编成电视剧、话剧、多个戏曲剧种。1998年，李仙花在中国戏曲学院学习期间，撷取小说中的情节，排出了剧目《柳如是》。2002年，在广东汉剧院再次排出《白门悲柳》（后改名《白门柳色》），扬名广东省第八届艺术节，获得编剧、表演一等奖。李仙花再邀请著名指挥家丁家琳与珠影乐团加盟，对该剧音乐精雕细刻，重写和声配器，在2005年举办的中国戏剧艺术节上让人耳目一新。原作者刘斯奋评价，在各种改编的版本中，他最满意广东汉剧的改编，因为李仙花扮演的主角柳如是，抓住了这个奇女子的“魂”。

　　艺术的生命力在于创新，最难的创新是突破自己。黑格尔有言：“艺术始于追求，既而到达，最终超越”。对小说《白门柳》的舞台改编已经历两个版本，可谓登峰造极，李仙花仍未满足，再定下新目标：把《白门柳》拍成电影。广东汉剧以戏曲电影形式呈现，还要追溯到上世纪60年代。1962年和1965年，广东汉剧《齐王求将》、《一袋麦种》搬上银幕。

　　戏曲电影不等于戏曲纪录片（或称“舞台电影”），直接录制舞台表演，而是电影语言和戏曲艺术的有机结合。当下戏曲电影罕见，从前曾风光无限。戏曲片是中国民族戏曲与电影艺术结合的一个片种，除歌舞片外唯一以影片中的一种艺术元素命名的电影类型。也就是说，戏曲片是电影中唯一具有鲜明民族特色的电影类型。中国电影起源于戏曲片，第一部影片《定军山》，第一部彩色影片《生死恨》，均是京剧舞台电影。

　　新中国成立后，戏曲片空前繁荣。1954年，新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》，就是戏曲片。周总理总理带该片到日内瓦参加国际会议，为新中国作了精彩的形象宣传。被誉为“一出戏救活一个剧种”的浙昆《十五贯》拍成电影，毛泽东主席大加赞赏。

　　上世纪五、六十年代拍摄了大量的戏曲片，数量几乎与故事片齐平，《女驸马》《牛郎织女》《花为媒》《窦娥冤》《二度梅》《生死牌》《罗汉钱》《追鱼》《碧玉簪》《团圆之后》《搜书院》《关汉卿》《荔镜记》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等，各地方剧种竞相登场。

　　改革开放后，八十年代有五部戏曲片闻名：《铁弓缘》《白蛇传》《李慧娘》《五女拜寿》《七品芝麻官》。进入新世纪，商业大片时代，戏曲片被挤到一个角落。仍有新片拍出：《江姐》《春闺梦》《白蛇传》《对花枪》《袁崇焕》等，《霸王别姬》还是3D的。广东也推出两部两部古装粤剧电影《传奇状元伦文叙》《柳毅奇缘》，创下春节上座率压过进口大片的奇迹。

　　戏曲在中国的有广泛群众基础，尤其在中老年群体和农村地区，随着国民文化素质的提高和国家文化自信的增加，传统文化的魅力在回归，戏曲仍然有新的生命力。戏曲片要把程式化的舞台表演，转换为电影语言，既符合电影的逻辑，又保留戏曲的独特美感。这是戏曲片的根本问题。回看《齐王求将》、《一袋麦种》，拍摄手法陈旧，剧情简单，服化道简陋，仍然有“舞台电影”的痕迹。广东汉剧电影时隔半个世纪脱胎换骨，重任落在了李仙花担纲的《白门柳》身上。

　　三、广东汉剧电影《白门柳》的艺术创新

　　2015年10月，《白门柳》在苏州木渎古镇景区开机，十余天便拍摄完成。这是因为准备充分，也因为经费有限，并不妨碍艺术水准。舞台版为一幕七场，电影剧本再度精炼，以“钱柳悲歌”为主线，支线为阮大铖复官、南明新朝党争、复社士子反阮。电影呈现方式与舞台大为不同。

　　片长精炼。《白门柳》114分钟，尚未达到电影标准时长两小时，属于“短片”，比舞台版大大缩减，解决了戏曲拖沓沉闷的痼疾。戏曲诞生于艺术品种稀少的“慢社会”，先天具有冗长感，在思维和生活节奏加快的当下，必须作出改变。《柳毅奇缘》将三小时的舞台戏压缩到两小时内。柳钱之交，是在清军入关、崇祯自缢、明朝国破、南明仓皇新立的“华夏三千年之巨变”背景下。与波谲云诡的历史背景切合，《白门柳》的人物不多，关系简单（这也是戏曲片的共同之处），人物性格鲜明，冲突激烈，故事曲折，高潮迭起。柳钱之间、柳阮之间、东林学子与阮之间、拥立南明新君之争，都剑拔弩张。全片节奏紧凑甚至紧张，充满“紧张的美感”，全无戏曲惯有的“慢三拍”。

　　柳钱阮三人《改笺》一节中对戏，有《沙家浜》中《智斗》神韵。柳腹有诗书直挫锋芒，阮学问自负又甘拜下风，钱谨小慎微不敢弄险。每到交锋时，急促的配乐响起，以“西皮快二六”唱腔表现清军打进南京，民众四下逃散，更增添风雨欲来之势。戏曲片展现战争场面很难，但用这种表现方式，仿佛已见南明的血雨腥风。

　　主题贴近。戏曲主题多是古代内容，帝王将相，才子佳人，故事陈旧。选取拍电影的题材，要和当下结合，舍弃那些思想陈旧、格局狭小的，借古谕今接地气。《白门柳》反映的主题：爱国主义、民族气节、女性思想解放等，永不过时。刻画南明小朝廷的混乱、钱谦益阮大铖官场倾轧，生动传神，对当下团队建设，也不无借鉴。

　　镜头运用。摆脱戏曲单角度观看的不足，运用多机位，远景中景近景结合，达到“四面墙”效应。看戏曲只能看一个平视立面，电影提供了俯仰正侧的多角度多维空间。柳如是投湖为全剧高潮，结合唱词闪回她的幼年，与钱谦益恩爱时光片段，这种平行蒙太奇手法，在舞台上是无法表现的。阮大铖求见钱谦益，以同唱“夜深沉”交叉表现两人心理活动，也是电影镜头的特质。

　　技术赋能。数字、高清、三维、动画、3D，商业片有的，都可运用。但要避免喧宾夺主。戏曲片场面不大，不能走视效大片的路径，最终靠文化内涵打动人。《白门柳》拍摄手段朴实，相比商业大片显得“老套”，但也有亮点：4K高清画质，纤毫毕现，演员细微表情尽显；一众人等听闻崇祯自缢，倾刻变天，乌云密布雷雨突降，为后期添加效果。

　　唱段表现。这是戏曲的精华，特别是长篇唱段，体现名角功力，必须具备。电影运用背景切换，避免“一唱到底”的枯燥。多近景镜头、立体音效、配合字幕，艺术表现力更强。《白门柳》唱段均有标注腔调板式，“西皮原板”“西皮二六”“反二黄”“山桃红”“百家春”“小调”，林林总总。如果把戏曲片归入文艺片行列，它堪称最有“文艺范”，因为文学的形式感最强，唱词念白均为词牌或歌赋，现代戏也以“舞台腔”呈现。汉剧唱腔优美，对白雅致，行云流水，句句珠玑。片首片尾呼应的“柳絮”诗，“白于花色软于棉，不是东风不放颠。郎似春泥侬似絮，任他吹着也相连”。柳如是改《燕子笺》，“丹青放眼看”，“放眼”改“误认”，因“闺中观画何以能放眼”，“扬绿袖伴红衫”改为“绿云鬓茜红衫”。柳如是投池大段唱词“碧幽幽，一池荷花水，恨长长，肝肠寸断珠泪垂。忆往事历历在目，不堪回首，似水年华付与了谁。卖身为奴年方十二岁，卖笑为妓，才是十四岁的娥眉……”无不词精句妙。

　　场景布置。这是电影对戏曲的重大进步，必须有实景，走出舞台的摄影棚。木渎古镇呈现的南京秦淮河、新君即位皇宫、尚书府、绛云楼，实地感强。道具也生活化实物化，摆脱戏曲的写意化舞蹈体系。服装扮相仍然保留戏曲精髓，比舞台简化，又不同于古装戏的完全世俗化。

　　李仙花在《白门柳》中的表演尽显汉剧独特之美。首先是抓住了柳如是的性格特点。文史学者多把柳如是和李清照对比，都是国破家亡之际的奇女子，但柳如是出身风尘后从良，原著中多有描述。李仙花准确地把“风尘味”演绎出来，“半闭眼”的眼神动作尤其传神。提出八大大轿的迎娶条件、洞房之夜拔下钱谦益胡须、周旋应对垂涎她美色的田公公，期望“人上人的滋味待我细品尝”，显出青楼女子的圆滑心机，八面玲珑。正因为如此，一介女流能守住大节，相比文章首魁东林领袖钱谦益降清，更显得可贵。

　　李仙花表演风格全能，“声、色、艺”俱佳。扮相优美，身段从容。文戏端庄典雅，武戏洒脱灵动。唱功独到，在戏曲原有行腔运声基础上，又融以美声、民族唱法技巧，音色圆润饱满，高时入黄鹂入云通透嘹亮，低时如平湖秋泓娴静自如。在《白门柳》中，她扮演的柳如是，以多种形象亮相，青楼女子、初入钱府、助夫纾难、斥夫变节、投池殉国，唱腔或妩媚、或高亢、或欣喜、或悲愤。对钱谦益诉衷肠深情款款，“我似那经历风雨白门柳，虚度了风花雪月春与秋”。绛云楼落成志得意满，“前呼后拥出兰房，呼风唤雨上尊下从，尚书夫人非比寻常”。投身菏池哭诉遇人不淑，“夫君变节成叛臣，仓惶四顾何处归，头难回，春正去秋叶飞。拼将一死投碧水，洗尽污淖留芳菲”。一招一式，一颦一笑，尽显汉剧名旦神韵。

　　在《白门柳》中，李仙花较好地解决了戏曲程式化与电影写实化的关系问题。传统戏剧中一些高度程式化的套路，像撑船、过渡、骑马、扇子功、髯口、水袖等，具有高度的审美价值，成为标志性符号。戏曲演员塑造角色的方式，与影视话剧不同，必须经过程式的锻造，达到内心节奏与音乐舞蹈节奏的一致。一些不适宜也无必要在电影中体现，但不能“清零”，否则与古装戏无异。柳如是以水袖展现投池殉国的激烈心理活动，不但符合此时心境，更升华人物形象，是戏剧写虚和电影写实的完美结合。传统戏剧的美学特征“综合性”、“程式性”、“虚拟性”，在《白门柳》得到另一种融合：外壳是已为熟知的古装戏，易为观众接受，内核是戏曲的再创造，程式化成为点睛之笔，而不是束缚艺术表现。

　　戏曲片制作成本较小，题材现成居多，在文化生活单调的年代，得以大生产大繁荣。电影供给丰富之后，不再红火。这都是历史的必然。它的再度发光，可值期许，因为它具有典型的中国气派。作为一个特别的电影类型，自有价值。戏曲片受众面小，不能和商业片比票房，也可以说不以票房论成败。欣赏戏曲片需要门槛。真正喜欢并看懂它的，是铁杆“票友”，振兴传统文化的“种子”。《白门柳》的成功，不但是广东汉剧魅力的体现，更为弘扬国粹的注入信心。

　　四、“仙花精神”是国家文化自信的体现

　　李仙花在电影《白门柳》的表现，正是她从艺以来不忘初心、勇于创新的体现。她的这种精神，为广东汉剧赢得了地位。广东汉剧在广东的影响群体小于粤剧和潮剧，能成为第三大剧种，超过其它，因为有代表性的人物和剧目，具备标杆的“虹吸效应，”也就有了基本的观众面。

　　自觉的历史责任担当。李仙花初入广东汉剧院，临时救场一出戏《林昭德与王金爱》，分毫不差，让人刮目相看，成为剧院重点培养对象。一炮走红，全凭自己苦学苦练得到机会。李仙花在中国戏曲学院毕业后，面临多个选择，可以去深圳谋得高薪职位，家庭团聚，也可以留在北京的机关和剧团。戏曲演员收入微薄，“下海”者众多。但她义无返顾回到广东汉剧院，回到表演舞台，担任副院长，再接任院长，挑起了振兴汉剧的重任。她说：“汉剧是我的生命，钱再多，不能体现我的价值，又有什么意义？”“我酷爱广东汉剧，就要以本剧种的兴衰为己任。我正是带着这种承前启后的历史责任感上大学的”。这不仅出于个人的艺术执著，更是出于对传统文化自觉的历史责任担当。

　　艺术追求永无止境。李仙花在广东已成名角，再入高等学府当一名普通学生。她看到了艺海无涯，还存在短板“没有形成自己的艺术风格”，抛下刚出生的孩子，赴京求学，自讨苦吃，也乐在其中。她克服了难以言说的困难，练成了《阴阳河》的扁担功、跷功，《改容战父》的凳子功，带着病痛出演。她用“京汉两下锅”的创举演出《蝴蝶梦》，别开生面。一人分饰扇坟少妇和田氏两角，性格反差极大。借鉴京剧的念白和音乐，用“文戏武唱”方式处理高潮戏“大劈棺”，融合红净、花脸、小生“龙、虎、凤”三种唱腔，更深刻地唱出田氏心声。她所扮演的角色，田氏、潘金莲、柳如是，性格复杂，内心戏多，在《柳如是》中反串男小生，都能准确把握。

　　“两门抱”双双精彩。她在担任广东汉剧院和广东省文联领导岗位后，担负繁重的行政管理任务，还继续活跃在舞台，“两门抱”都抱得成果，非常难得。她说：“我要保持随时能上舞台的状态”。在此期间，排演了《蝴蝶梦》《金莲》《白门悲柳》《尘埃落定》《黄遵宪》等剧，她自己担任主演，人物塑造再具新意。尤其是刻画复杂人物如潘金莲，表演技巧和思想深度都有突破。2008年的李仙花从艺35周年汉剧经典演唱会，是广东汉剧有史以来首次用交响乐伴奏的个人演唱会，汉剧表现又一大创新。电影《白门柳》是她首次“触电”，每天拍戏十几个小时。她的信条是“演员不只是一个孤立的表演者，而是综合艺术的体现者”，她用塑造的角色群像作了生动的诠释。

　　推动广东戏曲传承发展。“一枝独放不是春，满园花开春满园”。李仙花主持广东汉剧院工作期间，解决了办公和演出场所的硬件难题，从湖北引进人才，开办汉剧幼苗班，传统戏新编戏一起抓，深入各地各单位演出。在省文联工作期间，创办广东梅花戏剧团，成员为广东的梅花奖获得者，全方位展示广东传统戏剧实力，举办戏剧名家大讲坛，送戏下基层。李仙花身兼广东省文艺志愿者协会主席，亲历亲为，经常带队下乡演出。她为广东汉剧乃至广东戏剧的创造性转化与创新性发展，在更大的舞台上，奉献了智慧和才情。

　　李仙花不懈的艺术追求精神，源于对传统戏剧的自信。这是国家文化自信的具体体现。在坚持中国特色社会主义道路的“四个自信”中，文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信。正如业内人士评价“因为自信所以她热爱，因为热爱所以她执着，因为执着所以她坚守，这就是仙花精神”。李仙花让广东汉剧这朵奇花再次结果，价值超越了一个剧种和一个区域，对建构全民文化自信具有重要意义。

　　（作者系南方报业传媒集团南方都市报高级编辑、广东省电影家协会会员）