《谯国夫人》是珠江电影集团与广东粤剧院打造的“粤剧电影创新三部曲”的第二部，去年获得第36届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖。今年7月5日起揭开面纱，正式上映。作为一部戏曲电影，加入有80余部影片激战的这个暑期档，显示了片方的信心。

　　“唱腔优美，武戏丝滑”“更像一部古装武打大片”“粤剧味道似乎不够”。这是观影后的一些声音。在我看来，《谯国夫人》实现了戏曲电影的“史诗化”突破，表现手法上，仍然守住戏曲的“正”，又在创电影的“新”方面迈出一大步。

　　《谯国夫人》是重大历史题材，展现“中国巾帼英雄第一人”“岭南圣母”冼英的风采，主要是她的征战治邦层面：岭南百越争斗、平定俚族内乱坐上首领之位、在岭南习教化兴农桑、收归海南岛、助陈霸先平定李迁仕之乱、平定王仲宣企图割据。家庭情感层面，与冯宝成亲恩爱，抚育冯仆教导冯盎，是剧情的支节。战争、计谋、武打，适合电影呈现，却不是戏曲的长项。戏曲的根基在舞台，在有限空间内以抽象写意方式表达。电影则重在写实，是现实的真接映射。

　　纵观粤剧经典剧目，无论是“江湖十八本”“新江湖十八本”，还是“大排场十八本”，以及近年新创剧目，以冼英这样的政治家、军事家为主角的，《谯国夫人》应是首例。史实为本，冼英人生的几个高光时刻必须展现。这决定了本片首先是一部历史大片，然后才是戏曲片。剧情的质感，与戏曲的美感，同等重要。

　　在舞台版粤剧《谯国夫人》的基础上，电影版剧本为重新创作，完全按照电影语言的逻辑。以老年冼英面对隋朝招纳的抉择切入，倒叙式结构，节奏紧张，层层递进，首尾呼应。对标经典历史题材堪称史诗级的电影，如《宾虚》《角斗士》《天国王朝》等，《谯国夫人》有同样的气质。时代背景复杂，主题昂扬向上，人物众多，场面盛大。大量实景拍摄，展现南北朝时期百越蛮荒之地景象，武打的马战步战巷战，均为真打。

　　相比上一部“擒鸡”的粤剧电影《白蛇传·情》，本片武戏比重上升，唱腔减少。看惯了传统粤剧的观众或感“变味”。其实，武戏也是粤剧的重要元素，粤剧音乐贯穿全片，唱腔恰当好处。这仍是一部正宗的戏曲电影，与古装剧情片有明显的区分度。另一方面，形式是为内容服务的，本片说史重于言情，唱腔占比必然下降。

　　以冼英的大段唱腔为代表，仍然尽显粤剧魅力。冯宝被李迁仕劫持，冼英心急如焚，唱出心中忧思。“枕单知夜凉，看娇儿睡正香，可知为娘步辗转独听更声响。人未归，惹多少怀想。忆记当年事铭心未遗忘。共结鸳鸯情暖心相向。为俚乡费尽了心，只盼岭海长安，终听俚民书声朗，田畴绿油油禾苗壮，家家乐满堂。只恨乱世枭雄心狂妄，若簒权划地，心为祸四方。与夫多载辛劳，迎来百姓兴旺。何堪田园荒废，处处败瓦颓墙。几回帐望，不可他命可安。肠欲断，更恐拆雁行。不知音讯令我迷惘。怎救夫君，他遭贼困，虎口之羊。情势艰危万状。应执戈除奸，复见朗朗春光。”

　　王仲宣叛乱，冼英身陷绝境，又唱出宁死不屈的坚强。“愁眉碧聚，残云断雨，曾踏遍，万壑千地。更无惧，至此局，岂是天意。樵风劲，助我归去。纵然是，回天无力，志在旦夕，纷乱平息，死而后已。”

　　唱腔在戏曲电影中，不但是“唱”的形式表现，更是剧情的推手，主题的点睛之笔。唱词具有高度的文学性，优美凝练，字字珠玑。大段唱腔段落，是全片节点处和高潮处，深刻展现人物的心理活动，具有高度的艺术感染力。“说”已不足呈现，才需要“唱”。片尾冼英唱自诗“我事三朝主，唯用一好心。盛名皆虚妄，孑然一老身”，道出平生所愿，升华全片主题。相比之下，“过场戏”的唱腔，艺术感染力逊色一些，但对剧情发展也必不可少。因为唱腔，戏曲片成为最文艺的文艺片。

　　戏曲“电影化”的难点，在于既保留戏曲艺术的韵味，又发挥电影艺术的表现力。对重大历史题材来说，困难更多，因为基本史实不能篡改，感情冲突的戏份有限。《谯国夫人》敢于挑战这样的“大女主”戏，是粤剧海纳百川不断创新的体现。就像豪放派证明宋词也能书写宏大叙事，《谯国夫人》证明，戏曲与电影的融合，能够达到“史诗化”，别具一格地书写历史风云。

　　作者 邹高翔 南方报业传媒集团高级编辑、广东省电影家协会会员