广东汉剧电影《金莲》改编自同名舞台剧，由广东省戏剧家协会、广东汉剧传承研究院、广州优想时代文化传播有限公司、广东优创合影文化传播股份有限公司联合出品，是中国戏剧梅花奖数字电影工程和广东省宣传文化发展专项资金（文艺精品类）资助项目，近期在全国上映。影片主演为中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、汉剧表演艺术家李仙花。这是她主演的第二部广东汉剧戏曲电影（第一部是《白门柳》），演员阵容由广东汉剧老中青三代人构成。

　　潘金莲作为一个文学形象，其荒淫一面可谓深入人心。刘震云小说及同名电影《我不是潘金莲》中，农妇李雪莲也知潘金莲，只因前夫一句“我咋觉得你是潘金莲呢？”，执著地上访十年，一定要洗刷污名。20世纪20年代欧阳予倩的话剧《潘金莲》尝试撕下这一标签，到80年代魏明伦的川剧《潘金莲》，一句“出路在离婚”石破天惊，再到1998年央视版《水浒》以“四场洗澡”为其正名，无不以“女性解放、个性解放、人性解放”为主题。

　　“解放”意味着反抗，以“反抗者”定义潘金莲，仍然不足以揭示人物本质。广东汉剧电影《金莲》呈现了一个最复杂的潘金莲：集美妇、贵妇、善妇、怨妇、恶妇于一身，良心未泯，寻死以求救赎。电影对潘金莲荒淫一面不予涉及，以保证剧情纯粹，由此本片成为“金莲戏”中，罕有地不出现西门庆形象的一部。但西门庆又无处不在，类似《大红灯笼高高挂》里的陈老爷。

　　相比《水浒》，《金瓶梅》对潘金莲形象塑造更丰满。《金莲》以《金瓶梅》为蓝本，又做了改编。原著中，西门庆病死，电影改为被武松所杀，增强正义性；潘金莲被王婆（片中王婆也不出现）窜掇，一厢情愿等武松娶亲，洞房中死于武松刀下，电影改为她主动求死，得到灵魂自救。

　　片名《金莲》有双关之义：一则为人名，一则为金莲鞋的寓意。潘金莲攒钱打造了一双金莲鞋珍藏于檀木盒，这是她对爱情的憧憬，只待嫁人时用。在三敬武松酒时拿出以表心意，最后穿上坦然赴死。西门庆女婿陈经济求欢私通，也拿出一双金莲鞋，并未真正打动她的心。金莲鞋作为故事的意象，是一大妙笔，既切合人物形象，又赋予更深的意义。

　　这双鞋表明潘金莲本是纯真少女，她先被卖给王宣昭，再卖给张大户，再转送给武大郎，武大郎得以抵租。遇上武松，她动了真情，武松却是铁面冷心。金莲被且官且富、风流倜傥的西门庆勾引，无法抗拒，毒死亲夫，进了西门府，当上五娘。到了府里，她与西门妻吴月娘、六娘李瓶儿、丫环庞春梅上演“宫斗”戏。金莲生不出儿子，被西门庆棍棒责罚，可见只是被当作生育工具。于是，金莲被激发出人性恶的一面：“我不得子都莫来”，设计害死李瓶儿之新生儿子。虽说在妻妾群里要自保，争宠互害不稀奇，但她此举与杀武大郎一样，已越过底线。

　　背负两条人命的潘金莲，坐实了“恶妇”之名。她还能意识到自己的恶，甘愿就死，缘于藏在最深处的情愫，也就是对武松的一片痴心。她的梦境中，武松声声直斥“你还是人吗？”，往事一一再现，唤醒了她的良知。武松杀进西门府，她混在众人中也能逃命，却穿上金莲鞋和大红喜服，俨然大婚，迎向武松的刀口。

　　《水浒》和《金瓶梅》中的潘金莲之死，都只有复仇的血腥，粗线条的杀人偿命，让她几百年来被唾弃。《金莲》中的潘金莲之死，则摒弃感官刺激，死亡的场面凄厉但不恐怖，与全片的唯美风格一致，死亡的意义在于自我救赎解脱。本片的主题，在于彰显人性回归，人之所以为人，在于有“性善”的本心。由此超越了“解放”“反抗”，不简单脸谱化，也并未为潘金莲翻案，而是把她刻画成一个真实的人，一个融善恶美丑多维度人性于一体的女人。

　　改编后的《金莲》，剧情文学性更强。戏剧《金莲》获得成功，拍成电影，又是一次新创作。潘金莲身世的穿插镜头、敬武松三盏酒的闪回蒙太奇、雪狮子猫吃人的惊悚声画、夺命取魂的梦境、刀锋上的人影，非电影手段不能表现。电影把戏剧不能展现的一些情节“捡”回来，发挥电影语言的优势，剧情设置紧凑，环环相扣，欲罢不能。电影要求表演更细腻，细微的表情纤毫毕现，每位角色都拿捏到位。

　　戏曲电影的精髓仍然是戏曲艺术，灵魂则在唱腔。《金莲》保留并发扬广东汉剧魅力，“四功五法”齐全，唱词雅致、唱腔优美、配乐华丽、表演生动。在剧情为大众熟知的基础上，汉剧艺术和电影化的表达，极大地提升了感染力，首功当归潘金莲的扮演者李仙花。她在片中分别用三种行当表演：花旦、花衫、青衣，呈现潘金莲的俏丽、成熟、老辣。唱腔样式丰富，有二黄、反二黄、西皮二六、西皮原板、西皮倒板、红净合唱等，还创造性地借鉴民族歌剧，创作出广东汉剧特色的咏叹调。

　　这些唱腔，无不字字珠玑，声声含情，表现人物心理活动，塑造人物性格，尽显汉剧唱腔朴实厚重、高亢激昂的特点。剧末，潘金莲八个带“活”字的唱段，呼天抢地，撕心裂肺，将全片推向高潮。

　　“多想活，命贱多像小蝼蚁。好想活，刀风剑雨苦相逼。真想活，求生难求真情意。太想活，保命害人悔恨急。只想活，残喘只剩空躯体。总想活，无心无魂一张皮。越想活，越陷越深污浊里。就想活，罪上加罪血淋漓。”

　　“孽债堆成修罗地，冤仇化作乌鸦啼。灯下飞蛾扑火去，桑蚕作茧自缠丝。但求一死离尘世，望叔叔卸我重负断忧思，痛痛快快赎罪死，飘飘缈缈魂归西。到一处干干净净地界去，寻一所清清静静平安居。还一个纯纯朴朴青春女，选一日体体面面还魂期。等一位堂堂正正好男儿，做一回和和美美贤良妻。叔叔快刀正锋利，一喷血血洗心灵洗悲凄。刀来！”

　　“谢叔叔救我了！”这是潘金莲的最后一句台词。此时她中刀倒地，气绝之际，还带着一丝微笑。李仙花的这一处理，堪称神来之笔。

　　“岁月秾艳一甲子，沉浸汉剧五十年。”作为广东汉剧的代表人物，李仙花从艺50年，成为一代表演大家，仍然活跃在舞台上，表示“50年不是终点而是起点”。她塑造的多个经典形象：庄周妻、柳如是、潘金莲，都是她念之系之的“有嚼劲”的人物。她自认为潘金莲是表演难度最大的一个。《金莲》证明她的表演已入化境，她在本片艺术交流会上自谦“还过得去”。《金莲》也证明塑造这种复杂人性的角色，既要有思想的深度，又要有艺术的美感，还要有沉浸式的观看体验，戏曲电影也许是最好的表现样式。

　　作者 邹高翔 南方报业传媒集团高级编辑、广东省电影家协会会员