在类型众多、数量颇丰的3月新片中，《编号17》并不是最起眼的一部。

　　但因为这张电影海报，它还是把我吸引进了电影院。

　　这个主人公看上去，怎么那么，命苦？再多看一眼，这还是那个“吸血鬼王子”罗伯特·帕丁森吗？

　　打工第一步，上当？

　　被宣发吸引进入影院的观众，最初应该都会以为《编号17》讲的是一个主角在太空上打工的故事，想着古人筑炉炼丹、修身养性，编写《九阴真经》《玉女心经》各种武林秘籍，炼就金刚不坏之身，只为长生不死。但在《编号17》中，时间到了遥远的未来，人类飞入浩瀚的宇宙探索外星，终于可以拥有永久可复制的生命，却是为了——打工？这是不是对打工人的终极嘲讽？

　　但我们看完电影会知道，《编号17》并不是想要讲这样一个故事。电影延续了奉俊昊导演一贯的叙事内核，呈现的是讽刺阶级、权力的黑色幽默。为了躲避地球上的债务，男主角米奇签订契约，飞上了太空，成为了星际殖民队伍中的“消耗体”，身体和大脑经过扫描，可以被无限次印刷重生，因此被赋予各种危险的工作，每日体验一种新死法，陷入生死的无限循环，成为了一个似人非人的“耗材”。

　　电影试图通过讲述这个疯狂的故事和它背后的荒诞世界的人性、社会之恶，来表现现实思考和人文关怀，但最终结果不尽如人意。

　　作为一部软科幻片，就算不谈其中缺乏科学逻辑和严谨性的科技元素，我也无法对电影的整体叙事打高分。电影的叙事节奏紊乱，情节发展突兀且仓促，包括主角在内的人物塑造单薄，且行为动机缺少逻辑。片中很多矛盾和冲突没有得到充分展开就匆匆收场，最终走向了一个“好莱坞”式的 “正义战胜邪恶” 的范本结局，让整部电影落入俗套。

　　预制“大杂烩”，吵闹且无聊

　　导演在影片中塞入了大量的隐喻和符号表达，涵盖贫富差距、资本压榨、身份认同、情感伦理、科技伦理、种族、肤色、殖民等多如繁星的热点议题，尤其是充斥着大量影射美国现实的直白的隐喻，以及近年好莱坞电影追捧的“政治正确”观念。

　　但又都是浅尝辄止。这些隐喻变得口号化和肤浅。这使得影片更像是为了迎合“好莱坞”审美的公式化产品，看电影的我们像是加入了低价旅游团，在导游催促下一刻不停地打卡了“美式文化”的各种景点。

　　奉俊昊的这道预制“大杂烩”，是既不地道，也食之无味。

　　《编号17》是奉俊昊凭《寄生虫》获得奥斯卡最佳导演后的首部作品，是他首次与美国制片公司合作，也是他在《雪国列车》《玉子》之后执导的第三部英语片。

　　从电影在国内的表现来看，《编号17》是近几年许多好莱坞电影在国内市场“遇冷”的鲜明例子。作为一部好莱坞科幻商业片，电影很大的问题是当奉俊昊去执导一部好莱坞影片时，丢掉了他的本味。尽管奉俊昊在影片中表现出暗讽美国社会与政治问题的创作意图，但他所呈现的阶层固化、社会剥削、人权不平等等现象仍停留于表面，剧情发展、人物动机都变成了为设置议题而服务的工具，未能达到他在韩国本土电影创作中的深度。可以说，电影里的每一种讽刺、隐喻，观众都可以轻易明白。但这些隐喻，我们不也在无数部好莱坞电影中见过？何况在国内的观影文化环境下，我们和这种“美式”议题似乎仍存在相当大的隔阂。

　　总有人说，好莱坞电影在国内“不灵”了。那么是好莱坞“不灵”了？还是观众“掀桌”了？

　　占进口片大部头的美国电影不再有曾经的吸引力、号召力。背后的原因，一方面是观众对好莱坞模式的审美疲倦。原创剧本比例下降，对于改编、IP开发的依赖越来越强，导致剧本老套，模式化、程式化的叙事，缺乏新意的题材，让观众难以激发观影热情。

　　另一方面，是以好莱坞为代表的美国电影的意识倾向，持续聚焦、填塞社会议题，形成 “政治正确” 创作风向，与中国的社会文化背景有极大差异，让观众无法共鸣。产生了隔阂的我们，自然不再买单。

　　当然，相信即使在备受争议的当下，好莱坞在未来很长的时间内也不会轻易走下“神坛”。但随着近几年国产电影的强盛，越来越多的非美国外语电影、独立电影走入主流、走向中国市场、获得认可，观众对于电影多元文化的审美需求也会越来越大，对于电影质量的评判也会有更独立的思考。好莱坞电影在中国市场的境遇，依然在于内容与观众的双向选择。

　　南方网、粤学习见习记者 朱嘉祺