看到《阳光照耀青春里》（下简称《青春里》）的片名，我曾以为这是一个青春小甜片。但“青春里”却是一个精神康复院的名字，电影围绕着“青春里”中的精神病患者展开的。

　　年轻有才的程序员何立为（肖央饰）独自开发了一款游戏。原本前途光明的他却因偏执的言行扰乱了公司的融资计划，被公司送进了“青春里”精神康复院。在康复院里，何立为结识了一群行为奇特但鲜活的“病友”，如能召唤外星人的何立刚（王迅饰）、用口水开门的李大宇（蒋奇明饰）以及渴望逃离的浪漫少女林春春（春夏饰）。何立为始终坚信自己正常，多次策划逃离，甚至短暂逃出医院，直到有一天，他看到了林春春脑中的幻觉，最终发现自己的确患有严重精神疾病——精神分裂与妄想症。何立为为夺回游戏版权，需通过法律证明自己恢复“正常行为能力”，这一抗争持续了14年。何立为最终打赢官司，夺回版权并离开病院，但病友们大多仍困守其中。影片以他回望“青春里”的镜头收尾，传递出对精神障碍群体的关怀，并质问社会对“正常”的定义。

　　“不完美”主人公：在疯癫与清醒的裂缝中逆袭

　　从《搏击俱乐部》《黑天鹅》《太阳照常升起》到《你好！疯子》《神探》，聚焦精神病患者的电影不少。这些影片通过特定的病理表现，成为海内外电影创作者共同关注的对象。而在《阳光照耀青春里》中，导演曾海若通过七年的剧本打磨与医院实地调研，以跳跃的节奏与繁复的隐喻，模拟被困在情绪孤岛中的心灵图景，拒绝类型化的爽感叙事，呈现出新的走进精神病患者世界的方式。

　　《青春里》的电影中充满了意象化的表达，男主角何立为与女主角林春春经历的，就是截然不同的两种精神幻境。

　　何立为的幻境源于他对母亲的执念，这一份执念导致他一直无法融入原生家庭，也无法放弃自己的游戏，这执念使他即使逃出“青春里”也无法获得自由。他的幻境呈现方式的呈现方式是实体化、现实化的，类似于《搏击俱乐部》中的布拉德·皮特，如何消解执念达成和解，是何立为康复的关键，也是他获得真正自由的关键。

　　与何立为的幻境截然相反，林春春的幻境是抽象的，最初呈现了混乱邪恶的黑影和激烈刺激的声效，甚至让前排的观众捂上了眼。当何立为的幻境与林春春的幻境开始相融，这层幻境就变得极有诗意，真正体现了“青春里”的含义。

　　林春春本身也是一种意象。导演曾海若曾在豆瓣提到，自己在调研里遇见一位多次自杀的年轻女孩。当他问她为何想死时，女孩认真地纠正说：“我并不是想死，只是不想活。”这一种情绪让人联想到《千禧曼波》的舒淇、《苏州河》上的周迅、《旺角卡门》的张曼玉，这种情绪具有相似的味道。

　　“不完美”的社会现实：在困境中照见人性微光

　　除了对何立为与林春春的塑造外，《青春里》还塑造出一组精神病患者的群像。这是一个特别困难的工作。每位演员都要跳出自己表演的舒适区，演绎各自的执念。

　　影片对现实社会的表现也很丰富，看到了职场的不公，看到了勇敢维护自身利益的弱势群体，也看到了城市快速建设带来的社会问题等。导演曾海若是有雄心的，在个体叙事上，尽可能观照社会现实。

　　然而，过多的元素可能使电影变得过于复杂。近些年卖座的社会现实电影，大多着重关注于某一社会现状，如《我不是药神》关注白血病患者买药难，《少年的你》关注校园霸凌，《毒舌律师》关注法律正义，《年会不能停！》关注职场不公。

　　《青春里》多维度的社会问题表达，使故事表现略显单薄。在某些时候，人物在进行抉择缺乏犹豫，往往在一句话、一个表情间就可以拍板。这样的呈现，虽然将整体的戏剧节奏拉上去了，但是在因果关系中并不能说服观众。特别是何立为与林春春的感情戏，在观影体验中显得有点突兀，似乎变成了为了组CP而硬加上的动作。

　　“不完美”的自己：用伤痕作勋章，与生活相拥

　　当何立为接纳幻想伙伴骆驼的存在，当林春春说出：“拉个手就会毁掉医院吗？那拥抱呢？”影片完成了从病理叙事到生命哲学的升华。

　　杨轶饰演的朱朱，是失去女儿后经历了巨大心理创伤、将自己封闭在“青春里”的中年男人。他在首映礼上解读朱朱的角色内核是：“不完美不是缺陷，而是对抗标准化的武器”那些手臂伤疤上生长的绿叶、秋千荡向天空的超现实画面，都在诉说同一个真理——真正的治愈，始于拥抱那个会崩溃也会傻笑的真实自我。

　　影片通过荒诞的外壳，揭示了现实的深层问题，挑战观众对“正常”与“疯癫”的刻板印象。拉个手就会毁掉医院吗？那拥抱呢？当拥抱成为对抗冷漠的武器，当“发疯”被重新定义为自我接纳的勇气，《阳光照耀青春里》不仅仅是个体叙事，更是观照到现实中每一个人都可能会有的、不健康甚至负面的情绪。

　　当影院的灯亮起，我觉得自己可能变得更善良，也更勇敢了一些。在“人均想发疯”成为网络热梗的时代，或许我们都需要学着拥抱那个“不完美却真实”的自己。

　　撰文：何立言（暨南大学艺术学院/珠江电影学院研究生）