尽管近年来“国潮”涌动，传统文化回暖，但作为传统艺术瑰宝的戏曲，尤其是地方戏曲，在娱乐方式多元化的当代，仍不可避免地面临生存与发展的困境，俨然小众艺术。

　　于是，如何继承，如何创新，如何突围，如何“出圈”，去赢得更多观众尤其是青年人的欢迎和喜爱，这些难题始终如影随形。戏曲从业者纷纷使出了十八般武艺。高甲戏《阿搭嫂》是其中一个成功案例，迄今已创作演出19年，常演常新，而刚刚新鲜出炉、全国首映的戏曲电影《阿搭嫂》则以跨界创新，为这个奋斗历程添上了新的时代注解。

　　自诞生之日起，《阿搭嫂》就开启了奇妙之旅。《阿搭嫂》剧本创作于2005年，首演于2006年，近20年间尝试了不同导演的大剧场、“三下锅”与小剧场，先后呈现4个剧场版本和一部戏曲电影，可谓“百变”，各有精彩。该剧“履历”丰富：2006年参加福建省第23届戏剧会演；2009年入选“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年”第三届全国地方戏优秀剧目（南北片）展演，入选参加第十一届中国戏剧节；2011年入选国际戏剧协会第三十三届世界代表大会演出剧目；2014年参加第21届中韩日戏剧节；2019年5月入选 第十二届中国艺术节，11月小剧场版入选首届中国（上海）小剧场戏曲展演；2023年参加香港西九文化区戏曲中心的小剧场戏曲节……今年又迎来了戏曲电影《阿搭嫂》的首映。十几年来剧组足迹遍及北京、上海、福州、台北、台南、香港等地，期间获奖无数，如“中国戏剧奖·剧目奖”、第十一届中国戏剧节优秀编剧奖和优秀演员奖、 第三届中国戏剧奖·曹禺剧本奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖等。

　　那么这部福建主创、讲述本土故事、地域特色鲜明的戏曲作品何以如此“长寿”，永葆活力？

　　古老剧种直面当代社会问题

　　高甲戏《阿搭嫂》是一部喜剧。故事发生在民国初年厦门老城骑楼下，古道热肠、爱管闲事的乡下阿婆阿搭嫂进城，援手救人，却阴差阳错卷进了一桩绑童案。作者从小人物入手，以世俗常情入戏，实则直指当下“老人跌倒没人扶”“诈术满天飞”等社会乱象，观照现实生活，以地域文化记忆，唤起人们对传统道德的珍视。

　　高甲戏独特的剧种特色和闽南文化的丰富资源，在《阿搭嫂》中得到了巧妙地运用，针砭时弊的嘲弄找到了传统的形式感，古老的戏曲程式注入了新的时代内容。高甲戏的丑角艺术行当流派丰富，异彩纷呈。《阿搭嫂》中众多丑角争奇斗艳，人物群像丰富多彩，喜剧氛围热烈浓厚。如梅花奖得主吴晶晶扮演阿搭嫂，由正旦反串女丑，纪亚福扮演肖秀才，展现精湛的傀儡丑技艺，扮演天成的吴伯祥的破衫丑腿脚功夫等，都各有特点，淋漓尽致地展现来自民间的戏弄。

　　关注时代的精彩故事、精湛诙谐的程式表演和颇具现代感的舞台设计及导演调度，让《阿搭嫂》脱颖而出，备受欢迎。

　　巧用两岸资源，融合创新

　　在百度词条上搜索“阿搭嫂”，跳出来的是“《阿搭嫂》是两岸艺术家和青年学生联合创作的戏曲作品”。2019年由厦门市金莲陞高甲剧团和台湾戏曲学院青年剧团合作演出《阿搭嫂》献艺第十二届中国艺术节，展现了闽台戏曲融合发展的无限可能。

　　闽南传统艺术是闽台同胞共同继承的中华优秀传统文化，体现了两岸文化的一脉相承，是促进两岸同胞心灵契合的重要纽带与桥梁。两岸资源的开拓与助力，让《阿搭嫂》探索新的可能，开辟新的空间。金莲陞剧团创立之初，即由莲河和金门的两地艺人合组而成。高甲戏又是两岸共有剧种。2015年厦门市金莲陞高甲剧团参加文化部对台交流项目“乡音之旅”赴台湾中南部巡演，《阿搭嫂》在台湾庙口的精彩演出博得了广大台湾观众的喜爱。

　　2018年1月厦门市台湾艺术研究院与院团合作，举办“闽南传统艺术种子培训——高甲戏”冬令营，台湾戏曲学院青年剧团的18位学生来厦参加培训。高甲戏优秀演员吴晶晶、纪亚福、陈炳聪和吴伯祥等倾囊相授高甲戏经典剧目《阿搭嫂》。其后高甲戏演员又再次赴台教学。2018年6月两岸合作“三下锅”（高甲戏、歌仔戏、客家戏）版《阿搭嫂》登上台北城市舞台剧场。最吸引眼球的是台上同时出现三位“阿搭嫂”：厦门市金莲陞高甲剧团团长、梅花奖得主吴晶晶，以正旦反串丑行；有“戏曲王子”之誉的台湾戏曲学院客家戏学系教师李文勋，以男生反串女丑；台湾歌仔戏名角“小咪”，表演中融入歌仔戏“哭调”的苦情。2018年两岸合作“三下锅”版《阿搭嫂》参加在厦门举办的海峡两岸民间艺术节，并作为开幕演出。2019年5月，两岸合作的闽台地方戏《阿搭嫂》入选第十二届中国艺术节，让台湾年轻的戏曲演员有机会走上全国最高规格的舞台。2019年 5月5日中国艺术节在上海启动当天，即两岸合作的《阿搭嫂》开演日，国台办发言人马晓光在新闻发布会上提到：该剧将高甲戏、客家戏和歌仔戏三个戏曲剧种融合在一起，是闽台地方戏曲融合发展的一次有意义的尝试。

　　银幕再续海内外情缘

　　戏曲与电影的跨界联姻由来已久，中国的第一部本土电影《定军山》即为京剧电影。而就在《定军山》诞生的那一年年末，厦门，这个中国最早开埠的港口之一，开始了电影放映。1905年12月30日《汉文台湾日日新闻》登载一则报道：“一名姓氏大石的写真技师携带电影戏器到厦门，住鼓浪屿，并邀请厦门当地居民前往观看影戏。”这是迄今能找到的有关厦门最早电影的文献记载。此后，电影在厦门发展迅速。从上世纪30年代开始，厦门话电影即“厦语片”兴起，并在50年代风行一时，成为与粤语片、国语片同样卖座的电影，尤其在台湾地区和东南亚华侨聚居地颇具市场号召力。在这些厦语片中，取材戏曲的不在少数，如《郑元和》《陈三五娘》《唐伯虎点秋香》《梁山伯与祝英台》等。有些广告中还出现“南音”“锦歌”“厦语歌剧”等字样。这些都显示了闽南戏曲音乐与新兴的电影技术的交融。厦语片也对台湾闽南语电影的发展产生了重要影响。50年代以后，台湾地区的“电影歌仔戏”一度风靡，热潮持续约十年光景，在台湾早期电影发展史中占据重要地位。

　　2024年6月戏曲电影《阿搭嫂》全国首映礼在厦门大学思明电影院演武分院成功举办，继而全国公映。从近百年前的厦语片到今天的高甲戏电影《阿搭嫂》，电影工作者与戏曲从业者携手，充分挖掘地方文化资源，运用现代的影视技术，丰富艺术表达，让古老的戏曲插上翅膀，突破方寸戏台的局限，跨越山海，与更多海内外的观众分享来自闽南乡土的欢乐、感动与乡愁。

　　而且，在这部戏曲电影《阿搭嫂》的拍摄中，导演程箓充分考虑到《阿搭嫂》喜剧的特性，在尊重戏曲表演的基础上，虚实结合，运用电影手法，从节奏处理和蒙太奇手法的处理上，强化了风格，一些特写镜头和近乎漫画式的定格，让人印象深刻。通过电影手法，让一个人物在同一时空里以分身术的方式完成内心对话。以电影的闪回，回溯事件的发生。电影凸显了高甲戏表演之美，弥补了舞台的局限，而戏曲人也希冀借助银屏的魅力，让古老的高甲戏在新时代焕发新的生机，触及更多的群体，传播更远，再续海内外的文化情缘。

　　总之，不断求新、求变，《阿搭嫂》百变“出圈”，从大剧场到小剧场，从单一剧种到跨剧种，从戏曲到电影，近20年的创作演出历程宛若一场奇趣纷呈的艺术之旅，凝结了艺术家们不懈努力、不断创新的心血与智慧，也折射出乐观奋进、开放包容、积极创新的厦门城市文化个性，以及立足闽南、胸怀两岸的自我定位与宽广视野。

　　作者 吴慧颖 厦门市台湾艺术研究院副院长