珠影最近推出的新片《我，就是风！》，取材于广东省云浮山区独臂篮球少年张家城的真实事迹，主人公阿城由张家城本人饰演。 该片要打响，可不容易。因为残疾人题材电影、少儿体育励志电影、真人真事电影，都不少见。珠玉在前，很难超越。 令人惊喜的是，《我，就是风！》在北京、广东试映，许多观众都感到耳目一新。该片与同类影片相比，并不雷同，在许多方面有重大突破。 大亮点一：思想观念的新高度
时代在前进，歌颂身残志坚，也要有新的发现，新的认识。 《我，就是风！》塑造的独臂男孩阿城，是一个全新的形象。 阿城的“志坚”，已不满足于与身体健全人平等（如：能生活自理，自食其力），还要超越身体健全人！他打篮球不是参加残疾人运动会，而是参加身体健全人的专业比赛，用一只左手打赢别人的两只手。如此惊人的雄心勇气，前所未见！更难得的是，阿城的“志坚”并非只会硬拼，充满科学精神。他想打球，最初被拒之球场外，他不气馁，借助现代网络在家中小斗室也能学习打球。他终于可以进入球场，练出扬长避短的“反身抽刀”“千钧一箭”等新绝活。他斗胆参加省级少年篮球大赛，球技超群，几乎百发百中，因而火爆全网，折翼天使长出隐形翅膀！ 该片的高潮戏与众不同：云浮队取胜的最后一球，竟不是主人公投篮。本来，球已在阿城手中，但他发现一位队友所处的位置比他更有利，他立即将球传给队友，让队友顺利进篮，显示了阿城以集体荣誉为上的大局观，更为感人。阿城想当一名职业篮球运动员，但并非志在必得，即使未能如愿也开心。原来，他不在乎头衔，最需要的是享受奋斗过程中的快感。该片很接地气，还在于首次在银幕上展现一个人走红之时，下一步的人生路该怎么走？这是全红婵等一些体坛小将在奥运会夺冠之后引发的大众关注热点。阿城一夜成名，许多客商出高价请他直播带货，阿城一口拒绝：“我不在乎什么网红不网红，我就想打球，因为我喜欢它！”以上描写，显示主人公不仅球技成熟，思想也更成熟了，这就比许多体育竞技题材电影更胜一筹！
《我，就是风！》有别于常见的残疾人励志片，是描写小主人公断臂之后面对的主要矛盾，不是肉体的痛苦，不是受欺压和家境贫困，而是人物的内心矛盾。他的主要对手是他自己，是如何战胜自己内心深处的自卑、焦虑、迷茫等人性弱点，如何顶住名利诱惑，不断完善自我，放飞自我。 一名山区的孩子，居然有这样高的思想境界！这不是拔高，其生活原型张家城就是这样。该片为了更令人信服，还着力写好阿城的引路人，他健康成长的合理依据就更充分。
该片描写阿城的三位好老师，都有生活原型，并非虚构。
一位是校长，这位乡村教师号召孩子们“走出大山”，但不是鼓励学生逃离家乡，他说的“大山”不是自然环境，是思想障碍。他引导孩子们要走出心中的大山，这是一种新理念。
还有两位老师，就是阿城的父母，是儿童片中罕见的家长形象。
这对石匠夫妇，顽强意志坚如磐石，对残疾儿子，决不放弃！在孩子受歧视之时，他们敢于保护孩子，但不是只有怜爱溺爱。他们对孩子严格要求，要孩子从单手吃饭穿衣开始，像正常人一样生活和学习。但他们不是虎妈狼爸，也充满慈爱柔情。父亲粗中有细，连预防儿子打球时滑倒的细节也考虑到了。这对父母为支持孩子的正当选择，虽然家境不富裕，也从不吝啬奖励。母亲咬牙掏钱给儿子买新球鞋，儿子想骑自行车，别人怕他摔坏车子，不愿借给他。父亲便在下班后兼职攒钱，买一辆新车送给儿子，教儿子骑车，让孩子明白：只有一只手也可过得很好！当下不少人“向钱看”，阿城的父母不拿儿子当摇钱树，坚决支持儿子不搞“直播带货”，好好读书打球。父母的言传身教没有白费，有一场戏很感人：这对夫妻目睹儿子终于成才，激动难抑，先笑后哭，相拥而泣，许多观众也为之落泪。
大亮点二：艺术观念的新高度
写真人真事的故事片，要避免混同于新闻专题片，必须增加艺术含量。如何增加？这是一个大难题。 现代电影美学有三大流派：纪实美学、影戏美学、影像美学。《我，就是风！》是纪实性电影，但不拘一格，也汲取影戏美学、影像美学之精华，就不会单调乏味。 该片的叙事方式很别致，以一名大都市白领小姐赵雅竹的成人视角去讲述山区小男孩的故事，她不是新闻记者，而是阿城的同乡，是从山区走出来的广州动漫设计师。赵雅竹曾红极一时，后来因事业失败而一蹶不振，她为钱而投靠某大公司，奉老板密令回到久别的故乡，游说阿城“直播带货”。当她与阿城深入接触之后，大受震动，改变了人生态度，重新崛起。赵雅竹不是解说员，她自身也有完整的故事，思想性格有发展变化，虽是虚构人物但有典型意义，呼应了影片的自强主题。该片采用“少年励志+青春励志”的双线结构，打破了平铺直叙模式，在真人真事题材国产片中是首创。 该片的戏剧性，还在于摒弃儿童片只写老师和家长教育小孩的传统模式，描写两代人互相促进。剧中的篮球教练高朗，人品好球艺高，但对事业和爱情的选择都不够勇敢。打篮球，他是阿城的老师。但如何做人，阿城是他的小先生。阿城父母在激励孩子的同时，也受到孩子的鼓舞，虽然人到中年也有新追求，阿城父创作了一幅巨大的的石画精品，阿城母为提高自己的档次，报考了歌咏班……
第二招：造型有视觉冲击力
该片在经济欠发达的云浮山区实拍，画面绝不造假，体现了真实的生活质感，但并非简单实录，也具有形式美感和张力。
阿城的打球动作，通过拍摄角度、镜头运动和剪辑的精雕细刻，真实自然又漂亮潇洒。他飞速奔跃，空荡袖管在风中飘舞，大有独臂少侠之英气，使这部纪实电影也具有传奇色彩。阿城的家是实景，有点简陋，但通过照明布光的巧妙设计，画面保持了环境和陈设的朴实原貌，也很美观。该片展现南粤秀色，多是“既写实又写意”的诗化画境：浩瀚云涛，绿野阡陌，碧翠竹海，清莹溪流，都格外纯净，象征小主人公生活在一个美好的人文环境之中，因而健康成长。该片有一个全景镜头：后景是古朴的岭南民居，屋脊的弯曲弧线如起伏波浪，前景的篮球架则像直线几何图形，一群生气勃勃的孩子在奔跑投篮，曲线美+动态美，象征传统与现代交融的强大活力。该片有一个道具特写镜头也蕴含深意：这是阿城父创作的精美石画——用多种废弃的碎石拼接组合而成的彩色山水图，令人联想到残疾人虽残不废，乃点题之笔！
第三招：引入神奇浪漫的动漫手法
这是该片最大胆的创新构想，剧中加插一个“竹风铃大战风神”的动漫童话故事，是阿城童年时代的启蒙宝典。竹精灵成为阿城、赵雅竹脑海中的幻象，可与真人对话。 故事片引入动画片手法并不出奇，但在写真人真事的国产片中出现动漫角色，史无前例。许多纪实电影是百分之百写实，只有客观叙事，不会有主观镜头。《我，就是风！》不仅出现主观镜头，而且是高度夸张变形的动漫形象，会不会与纪实风格产生矛盾？会不会是不伦不类的生硬拼凑？ 该片编导研究了观众的接受心理，找到纪实电影可出现动漫镜头的合理依据。竹精灵的第一次出现，是校长让小阿城观看赵雅竹创作的一部描写竹精灵的动画片，是“戏中戏”，就很自然。赵雅竹是动漫创作者，阿城则是动漫爱好者，人物身份与动漫有关联。有了以上铺垫，竹精灵后来多次出现，成为二人的主观想象，就顺理成章，不显得突兀。竹精灵在全片所占的篇幅也严格把控，不会影响影片的总体风格。因此，该片在京粤试映，没有观众对其动漫镜头有异议，都认为有新意，欣然接受。 这部真人真事电影适当植入青少年喜爱的动漫，丰富了纪实电影的表现手段，现实主义与浪漫主义完美结合，深化了主题，竹精灵诠释“风”蕴含的人生哲理，比真人的台词更有趣。 新食材当然可烧出佳肴。但烹饪高手用常见食材，也能设计出新的菜式。 《我，就是风!》创作人员勇于探索，让多种类型电影的表现手法“老树开新花”，一部影片可同时展现真、奇、美，其受众面打破了残疾人与健康人的界限以及年龄界限，行业界限和城乡界限，引起更广泛的共鸣共情和思考，影片的认识价值、艺术价值、观赏价值都大大提升。我们应借鉴该片的经验，拓宽中国电影的创新之路。 （本文原载《中国电影报》2024年5月15日第10版，作者祁海）
