这种励志题材有什么好看的？老旧、传统。这是我走进电影院前的想法。

　　没想到《雄狮少年2》片场歌曲声一出，我居然无法抑制地哭了起来。阿娟的这份热血，确确实实地给了我信心。

　　西班牙作家乌纳穆诺说：“黑暗并不致死，因为我们是死于寒冷，而不是死于黑暗。让人致命的不是夜晚，而是严寒。”看完电影出地铁站的时候，天黑了，回家的路上冷风阵阵，但我似乎不再惧怕寒冷。

　　生于野草，活成雄狮。祝所有人。

　　你是海藻，还是雄狮？

　　高楼大厦温室里的玻璃缸培育出纵情处优的柔藻，城市废弃建筑危楼边的贫瘠土壤生长出坚韧不拔的野草。藻内惯养戴着虚伪面具的娇鱼，丛中发轫蕴含着真实筋脉的雄狮，而观赏鱼永远战胜不了真正的雄狮。

　　海草与观赏鱼，野草与雄狮，这两组意象在影片中处理得极好。阿娟是从小镇来到上海的青年民工，金木阳是运作资本的幕后之人，而肖张扬就像惯养在玻璃缸中的观赏鱼，靠着石膏打假拳避免失败以塑神话。生如芥子，心藏须弥，阿娟是一个生于野草的人，他简单、真诚、执着，即使不被张瓦特看好，他也不辩解、不恼怒，只是日复一日练拳，凭着“给父亲治病”和“在上海立足”两个信念，拼尽全力地打拳。遇强敌、被陷害、被误解也没有关系，为了心中那一口气、那一份真和生存下去的勇气，阿娟前进、蜕变。正是因为野草不求饶，才无惧随风飘。

　　阿娟的形象，在原创的国漫里太特别、太珍贵了。展现青年民工的动画不多，而《雄狮少年2》用现实主义的笔触告诉观众，社会上有人苦于没有社保，苦于学历不够，苦于找不到体面的工作。电影一开头，阿娟向医生询问治好父亲的腿需要多少钱，医生说需要十万，走医保很便宜的，阿娟则怯生生地问：“如果没有医保呢？”我很庆幸导演愿意展现底层群体的不易，这让《雄狮少年2》既有正气，又有悲悯。

　　无论是弄堂小巷的仰视镜头中伸出的摩天大楼一角，还是城市高楼的俯视镜头里隐没的老旧平房，小人物的处境和憧憬，城市阶层的差异与区隔都体现在了这些镜头里。而镜头对城市角落野草的特写与雄狮意象的结合，又完美体现出了小人物的顽强与韧劲，形成了与虚伪的资本主义的本质区别。

　　影片最后，肖张扬输了比赛躺在地上淋雨的那个笑，我倒觉得他释然了，不用在梦中反复体验输了的感觉，也不用再打假拳。观赏鱼终于挣脱了玻璃缸的禁锢。

　　你有没有过想“回家”的时刻？

　　映后采访时导演孙海鹏说，亲情是最开始的动力，是人们出发的地方。监制张苗也动情地说：“岭南的少年无论走到哪里，他心里装着的一定有亲情，亲情也是他心中最柔软的地方。”

　　阿娟帮助小雨打跑闹事的人，紧张地捡起破旧的诺基亚手机组装，听到开机声响起之后才松了一口气说“没事”，因为手机是唯一能联系父母的工具。阿猫和阿狗一边搬运着行李来到阿娟住的小破楼，一边对着电话里喊着“今晚吃大餐，有香菇炖鸡还有红烧牛肉”，镜头一转，他们在几平方米的房间里吃着泡面。

　　谁没有在外漂泊，害怕父母牵挂担心而报喜不报忧的时刻呢？

　　阿娟被网暴而没法继续参加四强比赛，他回到工地上找工作却被工友暴揍，受伤淋着雨接到了父母的电话，阿娟的母亲压抑着即将哭出来的声音对阿娟说：“回家吧。”阿娟再也绷不住，阿猫和阿狗也没法再假装欢笑，三个年轻人在雨中抱头痛哭喊着“我想回家”。这一幕让我在影院第一排崩溃大哭。“回家”是一个绝对安全、绝对温暖的词，好像只要一回家，回到那个熟悉的空间，就有被人托举着的感觉，不再是在偌大世界漂浮着的感觉。就像给《小妖怪的夏天》的一句评价——妈妈给不了你通天的法宝跟强大的血脉，但是她知道你爱咳嗽，所以送你个喝水的葫芦。“我想回家”从来都不是简单的四个字，它是一句只要嘴巴说出来、耳朵听到就会一瞬间鼻酸的话，其中蕴含的感情大抵是每一个人都可以感同身受的。

　　阿娟经历的网暴，似乎也是电影对自身经历的一个回应。“清者自清”与“交给时间”或许是主创团队对于《雄狮少年》曾遭到的曲解给出的答案。在被问到第一部的争议时，孙海鹏回答：“要有自己的坚持，有时候选择不妥协。”我想，这样一位有所坚持的动画导演，值得更好的票房。

　　属于当代中国动画的“雄狮”

　　影片还有一条主线，是中国传统武术的现代化问题，它也为整部故事搭了一个结实的、非常值得推敲的骨架。在西方文化占据强势地位的现代世界里，当经济发展带来了一定程度的文化自信后，中华文化该怎么找到属于自己的位置，这也是中国动画长远发展需要考虑的问题。

　　《雄狮少年2》敢于触碰这个问题，并且选择用一个现实主义的故事尝试回答这个问题。在文化自信的大背景下，动画如何弘扬中国文化？不仅仅可以溯源传统文化与经典传说，拍大家耳熟能详的哪吒、白蛇、姜子牙、孙大圣，还可以创造属于当代中国动画的文化IP，讲一个新近的、当代的、有生命力的故事。

　　有人质疑《雄狮少年2》变成拳击格斗没有舞狮，但“雄狮”不单单是表面含义的“舞狮”这种传统表演形式，更多的是一种精神、一种植根中国传统武术的力量与智慧。第二部中，“雄狮”从来没有消失，阿娟舞狮练的拳法和腿力、野草背后的雄狮、磅礴热血的舞狮出场，以及四种传统武术的器与道，不都是“雄狮精神”的缩影么？

　　“雄狮精神”是影片的魂，而阿娟是“魂”的外化表现，无论阿娟是初来乍到的无名的人，还是被人高高捧起后又踩在脚下的野草，阿娟的底色都没有改变，一直是那个勤奋善良、心中有一口气的舞狮少年。影片中张瓦特也是一个代表，他热爱传统武术、坚守传统武术，不会因为在拳击中被打败就逃避或盲从西方格斗，而是追根溯源，不断研究分析现代格斗术的技法和规则，寻找传统武术失败的原因以及破局之道。

　　外练筋骨皮，内练一口气。最终中国的少年们用传统武术的精神、智慧与力量，体体面面、真真正正地赢了西方格斗。如果将格斗比赛看作是一个世界大舞台，中国少年最终用中国文化的术、法、道在舞台上站稳脚跟，绽放光芒。

　　中国动画亦如此。它是来自中国社会的文化产品，在深耕中国文化的同时，通向人类的普遍情感。所以《雄狮少年2》不仅仅是中国的当代故事，它的情感可以触达更多人。如同国漫可以在原创的路上走得更远。

　　导演选择了动画，而我大概会一辈子都爱动画。

　　撰文：檀子信