伟哉“坪石先生”，卫梓松教授的冷笑最催泪
浓缩的时间空间内，各种矛盾冲突汇集，剧情张力十足。
《捕风追影》：时隔18年，成龙、梁家辉还能打吗？
如今观众还愿意看两个六七十岁的老港星演动作片吗？
《坪石先生》：那些穿长衫的英雄
哪怕在暗夜，这群穿长衫的中国知识分子，也以双手托举，以身躯紧护，舍命保护存于暗夜中微弱的文脉之光。《坪石先生》则把那段长衫英雄们的历史，写进了银幕里。
陶冶、仲呈祥：守望家国大义 赓续中华美学——评大型粤剧电影《范蠡献西施》
影片既赓续了粤派艺术中的抒情传统，又以电影化手段拓展了戏曲美学的当代表达。
《东极岛》：超越人道主义的“不忍了”
不管是保存日军南京大屠杀的照片底片，揭露暴行的“第一号证据”，还是到达海上屠杀现场，成为目睹暴行的证人，主角都是普通人。
翻越浪浪山：做妖也要打工，人世修行几时方休？
《浪浪山小妖怪》讲述小野猪、蛤蟆、黄鼠狼与大猩猩翻越浪浪山，寻找真经的故事。今天我们仍然一次次走入奇幻世界，只因那里有故事外的我们可以理解和感受的人之感情与人之处境。
《南京照相馆》：民族情绪的唤醒还是消费？
大众对民族创伤题材有着强烈的情感共鸣与传播意愿，观众愿意为这份“记住”买单，前提是作品足够真诚和专业。
从《孤注一掷》到《南京照相馆》，导演申奥为什么又赢了
当下，创作者和观众的关系正在重构，电影从单向的传播变为双向的交流。申奥的“乙方思维”恰是对这一变革的呼应，观众的期待需要创作者的回应，电影市场则需要更多关心观众、和观众站在一起的创作者。
《戏台》：笑完之后，心被戳了一下
《戏台》是一部真正有筋骨、有血肉、有呼吸的电影。它像一杯陈年老酒，入口温和，后劲十足。它适合所有还愿意为好故事停下脚步的人。它适合所有在生活里演着戏、却还想守住一点真的人。
《南京照相馆》：照片上的证词，每一帧都是历史
相机记录下的绝非证据，也无关记录历史的责任。照片成为日本人的战利品，对暴力场面的拍摄是一种影像形式的炫耀权力，令人畏惧的还有他们心底从未被唤起的悲悯。
