从“泠”开始，还看今朝：陈家泠艺术展亮相广东美术馆新馆

　　9月24日，由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆、上海大学上海美术学院联合主办的“还看今朝——陈家泠艺术展”在广东美术馆新馆开幕。这是新海派水墨画领军人物陈家泠时隔17年再次在广东美术馆举办个展，也是继“其命惟新——广东美术百年大展（上海站）”“沐露岭南——韩天衡艺术回顾展”之后，粤沪美术对话的又一重要实践活动。

　　展览由广东美术馆馆长王绍强担任策展人，以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，系统呈现了海派艺术大家陈家泠从笔墨技法到东方哲思的完整探索路径。展览不仅是对陈家泠耄耋之年艺术成就的集中展示，更是一场关于中国传统美学当代转化的深度对话。展览将持续至11月29日。

　　王绍强表示，“陈家泠的艺术实践，为我们思考中国传统美学的当代转化提供了一个极具价值的个案。”从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，陈家泠始终以“仰望，以无招胜有招，圆融无碍，大化迁流”为信条，在守正与创新之间构建起属于这个时代的美学体系。

画家陈家泠

　　瓷器“缸阵”的中国气象

　　还未走进展厅，观众便被展厅外展出的巨型陶瓷作品所吸引，这是展览的“归器”板块，呈现陈家泠的陶瓷创作。“第一次在广东美术馆办展时没有瓷器，此次展览新增了瓷器。之前在别的地方办展展出的是小型缸，此次变成大型、数量多，且精美的‘缸阵’。”陈家泠介绍。

　　“得知要来广东办展，考察新美术馆后，我非常振奋。这种展览起码要三年准备，此次准备时间有限，做陶瓷不是像画画那么容易，起码要几个月，它是要靠火神帮忙，这次运气很好，成功率很高，失败较少。岭南真是一块风水宝地。”

　　“其中一些作品曾在中法建交六十周年及巴黎奥运会举办之际赴法国亮相。当作品运抵法国当地，观众看了连发三声‘哇’：一是惊讶这么重的作品如何运到巴黎，一件重达1700斤，再是惊讶从未见过这么‘巨无霸’的陶器作品，最后惊讶陶瓷釉色控制得如此有艺术性。”陈家泠介绍，“在英语中，China代表中国，也代表瓷器。外国人看到瓷器很感兴趣：今天China这么巨大、漂亮、有气势，也提升了观众对中国的印象。”

　　陈家泠期待此次展览岭南画派与海派联盟兴起文化艺术上的龙卷风，“上海的黄浦江与广东的珠江都流入大海，希望两地的文化艺术在交流碰撞中，唤醒新时代文化艺术的龙卷风，掀起新时代新创作的惊涛巨浪。”

　　三山五岳是一场修行

　　在展厅“畅游”板块，陈家泠创作的山水作品吸引观众驻足，画作主要描写祖国山水的壮丽，既有革命圣地，如井冈山、赤水河、嘉兴南湖，也有名山大川，如泰山、华山、普陀山。

　　据介绍，陈家泠曾历时4个月进行写生创作，走遍了中国的三山五岳等12座大山，这个过程也让陈家泠敬畏大自然的伟力。三山五岳象征着中华民族人杰地灵。“泰山为众山之王，我画这幅画，自己亲自跑到南天门，领略这个圣地。”北岳恒山的悬空寺，代表了中国建筑上的奇迹，依靠险峻的岩壁，竟做出玲珑、通透、有仙气的建筑。陈家泠坦言，画悬空寺的过程，对个人也是一次教育。“我画这种风景画、山水画，包括我个人做事的想法，都要像悬空寺一样，不拘一格，要空灵，要飘逸，要有仙气。画画的过程，也是自己修炼的过程、学习的过程。”

　　西岳华山体现的是险峻。“自古华山一条路，要把这个气势画出来。”南岳衡山让陈家泠印象深刻的是两棵松树，“漂亮得不得了，我就取南岳衡山的几棵松树来描写。这几棵松树虽然很古老，但老而弥坚，它们都在跳舞，都在欣欣向荣地发展，好像在歌颂时代。”

　　除了五岳名山，展览现场还能看到陈家泠创作的黄山以及四大佛教胜地——九华山、五台山、普陀山、峨眉山的山水画，别具一格。王绍强介绍，陈家泠作品最大的亮点就是他的艺术风格，描写大自然的时候避重就轻，很多繁杂的地方，在画面处理上非常简约。在他看来，陈家泠的作品来自生活、来自大自然，又超越自然，“艺术家之所以比一般人更加超越，在于理解生活、理解自然、理解艺术之间的关系”。所以在观赏这些作品的时候，观众更多地可以感悟艺术家的风格与其表达的内心世界。

　　海派笔下的岭南风光

　　为了准备本次展览，今年3月起，陈家泠遍访岭南大地，赴广州、深圳、潮州、汕头、韶关等地采风，登临凤凰山、丹霞山，创作了《美丽家园》系列新作。“到广东写生，目的是画出一些好作品，促进海派文化与岭南文化的交流。”

　　展厅现场，陈家泠创作的《美丽家园——岭南红韵》与《美丽家园——海上玉兰2号》形成鲜明对比：一个艳丽怒放，一个含蓄低调。陈家泠介绍，为了画红棉，在今年四、五月间来到中山纪念堂，以一株约三百年木棉写生，初稿颜色不够通透，未能传递木棉精神，他反复换色重画，捕捉“热烈、开放、有生气、坚韧”的状态。与红棉怒放相对，《海上玉兰2号》是含苞待放，一红一白，一放一收，将地域文化转化为线条力度与色彩温度的差异。

　　在导览中，陈家泠特意提到《美丽家园——韶关丹霞山》这幅作品，“我对丹霞地貌非常喜欢，过去一直想画，苦于没有机会，这次画丹霞山，收获很大。”陈家泠提到创作中的趣事，写生时不巧遇上缆车施工，只能花两个小时徒步登山，同去的年轻人两小时后腿都发软，对他来说是一个自我挑战。“我到山顶的时候，差不多是傍晚5点左右，这个时候是光线最好的时候，我拍了很多照片而且画了素描，回来就创作了这幅韶关的丹霞山。”

　　陈家泠原计划以重彩表现红色丹霞，完成墨稿后却决定停笔。“这是艺术品，又不是照片。人家都画颜色，我不画颜色，但表现出丹霞地貌的壮丽、奇特、倔强，以及蓬勃的生命力。”他说，这幅看起来未完成的作品，实际是新作的诞生。

　　从“泠”开始，还看今朝

　　展览中还有一个数字展厅实现艺术与科技相结合，由上海大学美术学院根据陈家泠的画作，构成元宇宙空间。王绍强介绍，数字艺术展超越了传统中国画的二维空间，加入了时空关系和声音元素，“这件作品会自己讲故事，形成了一个空间的场域，可以给观众身临其境的感觉”。

　　“还看今朝”出自毛泽东词句“俱往矣，数风流人物，还看今朝”。当这句激荡人心的诗句与一位年近九旬的艺术大家相遇，它便超越了历史追怀，成为对当代文化精神的一种确认与礼赞。

　　陈家泠觉得，此次展览相较于他过去所有展览，都有发展。“我们是在伟大时代、伟大实践、伟大飞跃过程中的一份子，通过这一份子，可以了解时代发展。看了画展，我们会不由自主歌颂时代、享受时代、珍惜时代。”

　　“这是我第二次到广东美术馆办展，非常激动。第一次是2009年在老馆办展，这次在新馆。20年间，岭南发生翻天覆地变化，新美术馆非常漂亮，一开馆就激起艺术家在这里展览的渴望。”陈家泠说，展览以“还看今朝”为题，对他来说，既是90岁前的小结，也是新的起点。“自己的名字叫陈家泠，一切从‘泠’开始，即是从零开始，希望借助这次画展，海派艺术与岭南文化能互相推动、互相学习、共同提高，为中华民族的伟大复兴在文化艺术上做一次实践、一次融合。”